Este viernes 27 de mayo, a las 20 hrs., el pianista Ramiro Schiavoni estará presentando su ópera ‘Mi mejor recuerdo’ en el Complejo Cultural Politeama-Teatro Atahualpa del Cioppo, de la ciudad de Canelones.
Se trata de la primera ópera para una voz de mezzosoprano y un piano en la historia de la música, según señaló Schiavoni en diálogo con HOY CANELONES. En el escenario, el pianista estará acompañado por Liz Mautone, que interpreta la única voz de la obra, que fuera estrenada este año en la Sala Zavala Muniz, del Sodre, y que también pasó por Punta del Este.
Luego de su pasaje por Canelones, el espectáculo será presentado también en otras localidades del país, tales como Minas, Carmelo y Colonia. Además de la ópera ‘Mi mejor recuerdo’, el espectáculo cuenta con una primera parte llamada “Schiavoni Interpreta Schiavoni”, que formará un preludio a la ópera e introducirá al público en el estilo musical.
¿En qué consiste el espectáculo que se presenta esta noche?
Es la primera ópera para la voz de mezzosoprano y pianista solista de la historia de la música. Por lo que hemos podido averiguar, no ha habido otra para una voz y un piano. Por lo general, cuando pensamos en óperas, estamos acostumbrarnos a imaginarnos pomposos vestuarios, una orquesta sinfónica, una gran puesta en escena; esto es todo lo contrario, es más bien una obra minimalista, unipersonal, donde el piano es el único instrumento y hay una sola persona. Se supone que soy el quinto compositor uruguayo en componer una ópera. Está escrita en castellano, por lo que entendemos que la comunicación con el público va a ser inmediata, muy honesta y muy directa. Las óperas a veces están en otros idiomas y para lo que pasa en escena uno tiene que leer las traducciones, pero acá van a entender lo que va pasando con la cantante. Creo que es la primera ópera en tratar el tema directo de la violencia de género hacia la mujer, que es un tema muy de la sociedad actual. No es que antes no existiera, pero ahora se puede hablar de ello. También trata los temas de migración del campo a la ciudad y el abandono del adulto mayor. El personaje, Ana, que es una mujer mayor que tiene Alzheimer y está en una casa de salud, va recordando las diferentes épocas de su vida.
¿Qué expectativas tienen de cara a esta presentación?
Creemos que podemos conectar mucho con la gente. Por lo menos en Punta del Este y en Montevideo ha sido buenísima la recepción del público, la gente se emociona y se identifica muchísimo, estamos muy felices en ese sentido. Estamos haciendo vanguardia, es algo novedoso aunque sea ópera, es totalmente accesible de ver, de disfrutar, de escuchar, no se requieren conocimientos de música, como con algún compositor más clásico.
¿Qué significa que la obra sea la primera en la historia de este estilo?
No es que necesariamente lo haya pensado para ser la primera o buscarlo así, pero sí quería hacer algo diferente a lo que se venía haciendo. He compuesto piezas más que nada para piano, instrumentales y alguna para canto y piano. Después conocí a esta cantante, que es Liz Mautone, que es una cantante fantástica del Coro del Sodre, nos hicimos muy amigos y en una le dije: “¿Qué pasa si te compongo una ópera como un desafío?”. Después fue tomando forma, hasta que decidí hacer la ópera entre ella y yo nomás, se dio la composición así. Después, investigando un poco los antecedentes de las óperas para pocas voces o poca instrumentación, vi que había dos: una de (Francis) Poulenc, que escribió una ópera para orquesta y una voz de soprano, y otra de un tal Jones, estadounidense, que compuso una obra para piano y cuatro voces. Esta es la primera para la voz de mezzosoprano y piano solista. Fue como algo diferente y fue lindo el proceso creativo también. Aparte de la música soy autor de la letra y fue surgiendo como todo junto, la letra, el drama, la música… fue todo como una sesión de tres o cuatro semanas que me llevó componerla.
¿Qué dificultades presenta la ópera a la hora de componer? Sobre todo pensando en hacerla accesible al público…
Hay que pensar en pila de cosas. Por ejemplo, cuando uno va a usar el vocabulario, no puede usar palabras demasiado extrañas al uso cotidiano, si querés conectar con la gente, porque no se va a entender. El lenguaje tiene que ser claro, directo, que la persona pueda expresarla sin problemas. También hay que tener en cuenta para la voz que está compuesta, porque a veces cuando uno canta no se entiende de la misma manera que cuando uno habla. Hay que ver la voz, las alturas, la cantidad de sonido que larga el piano, que no tape a la voz en ese momento. Hay que tener un montón de cosas en cuenta, pero es un desafío muy lindo, porque el fin de todo artista es conectar con el público y siempre está en la meta.
Martín Romego
