Este viernes 1° de octubre, a partir de las 20 hrs., en el Complejo Cultural Politeama-Teatro Atahualpa del Cioppo, de la ciudad de Canelones, se estarán presentando Pedro Dalton y Luciano Supervielle.
Los reconocidos músicos nacionales estarán presentando canciones propias y defendiendo material que ha resultado de esta conjunción entre artistas que vienen de diferentes estilos y trayectorias, pero que han encontrado caminos en común. En diálogo con HOY CANELONES, Luciano Supervielle describió al show de mañana como una salida de la zona de confort para ambos, que los hace caminar sobre terreno desconocido. La conjunción de la crudeza de Dalton y la parte más cerebral de la composición de Supervielle, les permitió encontrarse en ciertos puntos para conformar un dúo, preparando material de estudio e iniciando una etapa.
¿Qué material van a estar presentando este viernes en Canelones?
Está compuesto en su mayor parte por material inédito, de un disco que estamos por sacar dentro de poco, supongo que a principios del año que viene. Estamos empezando a tocar en vivo algunas cosas y después tocamos temas míos, temas de Pedro y de otros artistas que nos gustan. Entonces, es como que genera un encuentro entre él y yo, que somos músicos que si bien tenemos puntos en común, venimos de lugares diferentes musicalmente, de trayectorias diferentes. Hace muchos años que tenemos una relación de amistad y muchas cosas en común, pero por primera vez, justo antes de la pandemia, nos pusimos a hacer un proyecto artístico, una creación en conjunto. Está bueno porque el resultado es una cosa que tiene que ver con él, tiene que ver conmigo, pero, a su vez, nos saca a cada uno del lugar que estamos acostumbrados a ocupar.
¿Cómo se han encontrado en esta vuelta a los escenarios?
Recién estamos empezando a tocar. Este es el tercer concierto con Pedro desde que se reabrió, así que estamos retomando un poco. Estamos muy contentos, porque para nosotros es importante tocar no solo por una cuestión laboral, es a lo que dedicamos nuestras vidas, es para lo que nos preparamos. El hecho de no poder hacerlo durante mucho tiempo es muy frustrante, genera muchos conflictos y angustias, mucho más allá de lo laboral, que también es un tema muy sensible. Está esa parte espiritual de poder estar tocando en vivo frente al público, algo muy esencial en nuestras vidas.
¿Cómo ves a la escena musical uruguaya a nivel general?
Creo que va a pasar un tiempo antes de volver a tener una actividad normal… es la realidad. Fue mucho tiempo el que estuvimos quietos, entonces se genera una erosión que va a llevar tiempo. Yo tengo muchos colegas que tuvieron que empezar a ver otros horizontes, más allá de tocar en vivo. Mucha gente del espectáculo empezó a invertir en otras cosas porque es mucho tiempo sin tocar. Yo mismo, durante la pandemia, tuve que enfocar de una manera distinta mi carrera: hice muchos laburos audiovisuales o de estudio y feliz de la vida de haber tenido este trabajo, pero no es la misma situación para todos los artistas.
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¿Cómo te impactó, a nivel personal, la pandemia en cuanto a la inspiración para componer?
Hubo distintos momentos. Algunos, sí, con mucha inspiración, como para aprovechar para componer, pero también hubo momentos que pasó todo lo contrario. Creo que me pasó a mí, como un poco a todos, que la situación nos alejó de querer componer, sin perspectivas de poder tocar, porque hacer un disco implica una inversión económica pero también de tiempo y mental muy grande. Uno cuando hace un disco, un proyecto, deja mucho en eso, entonces si no tener perspectivas claras de poder salir a defenderlo, de tocarlo, es como que te saca motivación. Se perdió mucha motivación, pero es como te decía: fue tan largo el proceso que pasaron muchas cosas, altibajos.
¿Cómo fue el proceso de trabajo con Pedro Dalton? ¿Fue una composición en conjunto?
Sí, nos juntamos, generamos como una rutina semanal de juntadas, de ponernos a componer para ver qué salía y estuvo buenísimo. La creatividad tiene que ver con eso también, con generarse nuevos marcos de trabajo y encontrar diferentes maneras de búsqueda, para llegar a lugares distintos. Entonces se dio esta juntada con la cabeza creativa de Pedro, que es súper amplia, porque no solo es un gran músico, también escribe mucho, escribe libros, poesía, es un gran ilustrador. Tenemos distintos acercamientos al arte que me aportaron un montón y, a la vez, un montón de mis herramientas musicales compositivas también son nuevas en la música de Pedro y lo inspiraron un montón a él, entonces se generó una sinergia interesante.
¿Qué sentís que le aportas al dúo?
Bueno, yo qué sé, todo el mundo pianístico, todo lo que tiene que ver más con la música electrónica, las programaciones… Eso es un lenguaje que capaz que es más nuevo para Pedro en su repertorio creativo. También se trata de llegar a un resultado de manera natural, que en ningún momento lleguemos a lugares forzados. Cuando veíamos que algo no nos funcionaba, a él, a mí o a los dos, se dejaba de lado y se iba por otro camino. Tiene que ver con eso, con ir encontrando ideas; más que intentando algo, ir encontrando algo que nos haga sentir cómodos a los dos. Y fue como muy intuitivo.
Martín Romego
