Con Elina Martínez, una joven artista que lleva su creatividad a las calles de la ciudad de Canelones

Desde que se estableció la pandemia de coronavirus, la realidad ha cambiado en gran manera para los artistas, sea cual sea la disciplina en la que se expresen. Desde las medidas para el sector educativo hasta cambios radicales en la vida de cada uno, la crisis sanitaria ha dibujado una actualidad diferente para todos aquellos que hacen arte.

Elina Martínez, una joven artista canaria que ha llevado adelante varios trabajos en la ciudad de Canelones, dialogó con HOY CANELONES acerca de esta realidad, con su experiencia tanto en el trabajo en la calle como en talleres educativos. La joven ha realizado murales en diferentes puntos de la ciudad, tales como los alrededores del Prado-Parque Cultural, el Molino o la sede del Club Liverpool, entre otros. Elina también ejerce su vocación desde la enseñanza.

¿Cómo ha sido tu acercamiento a la parte educativa y cómo te has sentido?

Hice Profesorado de Comunicación Visual en el IPA hasta Tercero, el año pasado, pero abandoné porque me encanta enseñar pero no me gustan las instituciones educativas. Me parece que limitan demasiado el arte. Más que nada por eso dejé. Los alumnos me encantan, pero no tanto el programa y las reglas que se tienen; entonces prefiero dar talleres por mi cuenta. El año pasado daba talleres en mi casa y también fui practicante en Magisterio. Este año tengo más alumnos en el taller que empecé en Minga… y me encanta. Ya tengo como cierta experiencia en lo que es enseñar y me adapto siempre al alumno, a sus necesidades, a sus requerimientos. El alumno en realidad va y aprende lo que tiene ganas de aprender. Yo no digo tanto “Vamos a hacer esto…”.

¿Afectó la pandemia tanto en la educación como en tu trabajo como artista?

Sí, totalmente. El año pasado, en cuanto a los talleres, había publicado mis afiches y tenía todo planificado antes de la pandemia. Tenía cinco alumnos, que cuando empezó a pasar todo se bajaron y se quedaron dos. Tuve que parar, como todo se había parado, y al final retomé en agosto. La gente que iba a venir, al final, no se anotó y quedé con dos alumnos, así que evidentemente afectó pila. El hecho de que los alumnos, como pasa en Minga, tengan que llevar tapabocas, yo también, no se puede saludar mucho, no podés estar en contacto con el alumno y hay que tener ciertos cuidados que hacen que se limite más la disciplina. En todo lo otro se trabaja igual que siempre, porque trabajo sola, siempre en mi casa o en algún lugar que tenga que ir. Voy yo sola y entonces estoy tranquila. Lo que sí afecta es la parte económica de las personas, que al tener más dificultades en eso, a mí también se me complica porque mi trabajo depende de la gente.

¿Cuáles son tus inspiraciones en general?

Hay un mural que hicimos en la entrada del Parque, que lo hicimos gratis… Fuimos a hablar con los dueños del apartamento y nos dieron el OK, no nos hicieron problemas para nada y fue más que nada para mostrar una primera obra, por decirlo de alguna forma. Yo ya había hecho uno en mi casa y ya sabía, más o menos, qué quería hacer. Siempre trato de que mis obras sean creativas y, en realidad, jugamos un poco con los estilos de los dos. Mi compañero hace un estilo más oscuro y yo juego mucho con la geometría, un poco también con lo fantástico, las teorías conspirativas… Ese mural se basó más que nada en todo eso. En general hago una especie de surrealismo. También me gusta mucho el arte óptico, como darle tridimensionalidad a las cosas y fusionar otras. Cuando recién arrancó la pandemia hice un cuadro bastante significativo, inconscientemente, que representa un poco la oscuridad, que se llama ‘El abismo’, y el año pasado estaba cursando Tercero (del IPA) y me di cuenta de muchas cosas. Si bien fue un año muy caótico, me hizo darme cuenta, por ejemplo, DE que no quería seguir la carrera, que quería enfocarme en el arte pero por mi cuenta y, al final, me di cuenta que funcionó y fue una buena decisión. Del caos siempre florece algo.

Martín Romego