Los músicos Martín Buscaglia y Martín Ibarburu se presentarán el viernes 6 de diciembre, a las 20:30 hrs. en el Complejo Cultural Politeama – Teatro Atahualpa del Cioppo.
Martín Ibarburu y Martín Buscaglia tocan juntos desde hace dos décadas. Con solo una mirada, ya saben qué camino musical tomar y son capaces de cambiar la melodía, el ritmo y hasta la letra de una canción.
Si bien pasaron veinte años desde que Buscaglia e Ibarburu juntaron sus instrumentos por primera vez, la experiencia de sonar los dos solos, como dúo, es nueva para ellos. Se trata un show que combina guitarra acústica, piano, percusiones y voces, con momentos para lo acústico e íntimo pero también para la intensidad y la experimentación.
Unos días antes de la presentación, Buscaglia conversó con HOY CANELONES sobre el espectáculo a dúo con Ibarburu y su próximo disco, que saldrá el año que viene y mostrará nuevas facetas del músico.
Si bien con Ibarburu se conocen desde siempre, sonar a dúo requiere una impronta distinta a la de tocar con una banda…
Sí, sos el mismo músico pero no tocás igual todo el tiempo. A veces la música necesita que toques muchas notas y otras pocas, a veces necesita que hagas ruido y otras no, eso Martín lo maneja al dedillo.
Además de temas de todas las épocas, también vamos a tocar una buena cantidad de canciones inéditas. En marzo del año próximo editaré un disco nuevo, del cual saldrá algún adelanto ahora en diciembre. No es un disco acústico de guitarra y percusión, pero todo el proceso de definir arreglos y estructuras de las canciones lo fui haciendo en vivo junto a Martín.
¿De que se trata ese próximo álbum que vas a editar el año que viene?
Es un disco donde toco bastante el piano, estoy muy contento con el trabajo y la búsqueda de producción y de sonido que tuvo. Hoy hay ciertas convenciones de cómo la canción tiene que ser grabada: puede ser el formato clásico del pop rock, con batería guitarra y teclados, puede ser algo contemporáneo, nada más que con computadoras, o algo más museístico, de me voy a la raíz y toco solo con guitarras. Intenté buscarme un mundo nuevo que no tuviera ninguno de esos parámetros como una regla a rajatabla.
El disco tiene la búsqueda de inventar un mundo sonoro con estructuras no habituales. Al mismo tiempo, se trata de canciones. Creo que uno puede ser explorador y osado y que eso se de en el marco de una canción que tiene un estribillo que quien lo escuche puede irse cantándolo por la calle. Como un sabor que probás por primera vez y al principio no entendés mucho, pero te das cuenta que si le das un par de oportunidades más se vuelve un condimento del que te hacés fan. Esa es la música que me gusta escuchar e intentar hacer.
¿Te empezaste a vincular ahora con el piano?
Es un vínculo que lo tenía en la intimidad, es el instrumento que más toco en casa. Hay instrumentos que toco hace más tiempo y que estudié más a conciencia como la guitarra o el bajo, pero si la te manejás en una disciplina, comprendés el lenguaje de las cosas cercanas a ellas: si un escritor es bueno también puede probarse en la poesía o en el periodismo, ya entiende algunos códigos. En la música pasa lo mismo, el ritmo, la armonía el tempo, el groove, los silencios, todo eso es transpolar a otro instrumento.
¿Qué repercusiones vienen teniendo las presentaciones junto a Martín Ibarburu?
Muy buenas. Hemos tocado mucho en Argentina y bastante en Uruguay. Fue divino por la sintonía con Martín, lo inmenso que es él como músico, y por lo bueno del proceso de aprovechar el dúo para tocar canciones nuevas. Literalmente, terminé de componer algunos temas en algunos conciertos. Algún acorde, alguna frase; este formato tan portátil nos permitió probar mucho ese tipo de cosas. Siempre hay un grado de libertad, pero cuanto más grande es la banda más delicado es romper con esa estructura. Al ser solo dos, con una mirada podemos desviarnos del camino por dónde íbamos y tomar uno nuevo. En ese desvío llegamos a conclusiones, a terminar canciones y arreglos.
Fernando Guerrero
