Ingenieros de la música
Escribe: Martín Romego
A principios de los 2000, varias bandas de rock alternativo que surgieron dejaron en alto el movimiento del post punk revival, como The Strokes, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand o The Hives. Como lo marca el nombre, fue una escena musical que trajo de nuevo elementos sonoros y estéticos que se habían dejado de lado, al menos en géneros populares del momento. Aunque dentro de ella hay proyectos con estilos muy variados, las influencias son claras y venían desde el punk, post punk, new wave y garage rock. La esencia fueron los riffs de guitarra, con un sonido crudo, por lo general con canciones directas, muy bien construidas aunque sin demasiada complejidad. De esa camada de proyectos, Interpol fue la banda que trajo un sonido más oscuro, con el efecto melancólico que brinda la voz sollozante de Paul Banks, que además es reconocible inmediatamente.
Se trata de algo curioso, porque no es de los primeros nombres que se vienen a la cabeza cuando se habla de grupos o artistas referentes de la época, quizá por ser más perfil bajo y tener una impronta más sobria que el resto. Sus tres primeros discos son excelentes y tienen la particularidad de haber mantenido un mismo sonido hasta el día de hoy. Debutaron con ‘Turn on the bright lights’ en 2002 y desde el comienzo resalta el trabajo casi de ingeniería para combinar la guitarra rítmica de Banks con la de Daniel Kessler, sin solos o arreglos extravagantes, pero sin dar puntada sin hilo.
El gran ejemplo de esto es ‘Hands away’, que construye una pared de sonido, agregando cada vez más capas para lograr un track inmersivo e hipnotizante. Con ritmos más acelerados como el de ‘Say hello to the angels’ y ‘Roland’ o más lentos, como el de ‘Untitled’ y ‘NYC’, siempre mantienen una vibra oscura, que aportan las guitarras y las vocales, que muchas veces contrastan con la parte rítmica.
Si sacamos de contexto a Sam Fogarino en la batería y a Carlos Dengler en el bajo para escuchar solo sus pistas, por momentos parece que estuvieran tocando un ritmo bailable o animado. Esto sucede con más frecuencia en ‘Antics’, su segundo álbum de 2004, en tracks como ‘Narc’ o ‘Slow hands’, que hacen que movamos el cuerpo con el ritmo, pero en un contexto de melancolía, como pasa seguido con bandas como The Smiths o Joy Division.
Este disco contiene temas emblemáticos como ‘Evil’ o ‘C’mere’, que muestran la facilidad del grupo para tener melodías y hooks pegadizos. En su tercer disco, ‘Our love to admire’, Interpol agrega teclados, ahora con mucho más protagonismo, para tener como resultado temas como ‘Rest my chemistry’, que es otro de los más conocidos de la banda.
Sin embargo, el sonido de la banda no presenta grandes cambios hasta el día de hoy, haciendo que si escuchamos toda la discografía de corrido, pueda parecer todo del mismo proyecto, salvo algunas diferencias en producción.
En 2010, publicaron su disco homónimo, que sería el último con Carlos Dengler en el bajo y que tiene algunos elementos más experimentales, que se ven en temas como ‘Lights’, que crece de a poco, ganando intensidad a medida que pasa el track. Las guitarras siguen teniendo momentos para brillar con arreglos o licks interesantes como en ‘Safe without’ o ‘Memory serves’.
‘El pintor’, de 2014, fue su primer álbum sin Dengler, siendo Paul Banks quien se hizo cargo del bajo en la grabación y, sin ser de sus más populares, quizás sea de los mejores de la banda. Desde ese entonces, ‘Marauder’ y ‘The other side of make-believe’ mantienen la precisión y capacidad de la banda para ensamblar sus piezas, pero sin llegar a tener momentos sobresalientes.
El pasado 28 de agosto, Interpol publicó su octavo disco de estudio, ‘This mirror weighs a ton’, que es el más sólido desde 2014, con un comienzo lento pero intenso con el tema que le da el nombre al proyecto, que casi no tiene guitarras, al menos en con sonido típico. En este tracklist tenemos algunas de las melodías más recordables de la banda desde hace un tiempo, como las de ‘See out loud’, donde Daniel Kessler también aporta vocales o ‘Wings on fire’ y ‘Darling thoughts’, que tienen un sonido parecido al de ‘Antics’.
Por momentos, el disco tiene un toque algo psicodélico como en ‘Sudden’ o en ‘So rides the reindeer’, donde aparecen varios efectos, sobre todo en las teclas, una guitarra acústica y la suma de instrumentos dejando detalles delicados parece una lluvia de sonidos que nos atrapa porque da una sensación de movimiento constante. En ‘Wake up’ traen un ritmo y una instrumental bastante bailable, creando nuevamente ese contraste con la voz de Paul Banks. Estos matices que tiene el último álbum de la banda, hacen que sea uno de los mejores dentro de su catálogo, porque han podido darle una nueva vuelta de tuerca a su sonido luego de más de veinte años de comenzar.
