Lugar a la imperfección
Escribe: Martín Romego
Desde sus comienzos en los años noventa, con su mayor momento de popularidad en los 2000, Muse ha logrado mantenerse como uno de los proyectos más convocantes dentro del rock alternativo. En sus inicios, con ‘Origins of Symmetry’ y ‘Absolution’ dejaron algunos de los mejores tracks y discos en la primera década del siglo actual, mientras que con el pasar de los años, su música empezó a estar más en servicio de las presentaciones en vivo que otra cosa.
No quiere decir que sea el camino equivocado, ya que en la música no hay tal cosa, pero sí se vio una bajada en la creatividad e incluso en las interpretaciones. Tanto Matt Bellamy en la guitarra, voz y teclados, como Chris Wholtenholme en el bajo y Dominic Howard en la batería, son de los músicos más talentosos de la actualidad, pero en sus últimos proyectos no se apreció tanto este aspecto.
El pasado mes, con el lanzamiento de ‘The Wow! Signal’, la banda parece haber recuperado algo de su sonido, no desde la estética e imágenes que intenta proyectar sino desde cómo se recibe esa imagen. Es decir, todavía nos evoca imágenes futuristas, que vienen de un mundo post apocalíptico, de otros planetas o de una película de Ciencia Ficción, pero está logrado para transmitir una sensación de mayor autenticidad que permite meterse más en ese mundo.
Si había una crítica para hacer de proyectos anteriores de Muse, era que se asemejaba a cuando una película de Marvel o DC nos quiere vender que están en un mundo desconocido, con imágenes que nunca podríamos imaginar, peleando contra monstruos temibles, y no es que la calidad sea mala, pero nunca nos logran hacer olvidar que en realidad los actores están delante de una pantalla verde y lo que vemos son efectos visuales. Que la producción y los mismos efectos son inmaculados no se puede negar, pero el problema está en que el resultado no nos muestra las imperfecciones, los bordes desprolijos, los errores.
Dicho esto, el tracklist empieza con un tema que va muy en esa línea, que es ‘The dark forest’, que igualmente tiene ideas que lo hacen más interesante, como los arreglos orquestales dando notas disonantes o en escalas árabes. En estos detalles, participaron la Orquesta Filarmónica de Londres y el Coro del Festival Crouch, más Bing Bellamy, hijo de Matt, en percusiones adicionales, para terminar con un final épico, donde el coro repite palabras en latín y Matt empieza a mostrar su repertorio tanto vocal como con la guitarra. A pesar de sonar grande y épico, tiene ciertas imperfecciones que le dan más vida a las canciones, como pasa también en ‘Shimmering scars’.
Quizá no sea el álbum más garagero de todos, pero sí hay temas como ‘Cryogen’, donde hay un riff agresivo, con una intro muy parecida a la de ‘Knights of Cydonia’ y tiene varios pasajes donde brillan como banda, cada uno desde su instrumento, en su mejor versión. Además, al final le agregan un breakdown muy heavy, que le suma muchísimo al track.
Por otro lado, ‘The sickness in you & I’ es un tema que mezcla partes de heavy metal, con algo de rock industrial, con un riff que nos hace mover la cabeza al momento de escucharlo y tiene el detalle de estar mínimamente corrido en el tempo con respecto a la batería, que le da un groove muy interesante.
En ‘Be with you’, traen un tema que empieza con cierta solemnidad y va agregando sintetizadores y efectos vocales que le dan ese toque futurista característico de la banda, para terminar en conjunto con toda la banda en un gran final donde entra la guitarra con un tono muy a lo Brian May. No es la primera vez que Muse hace recordar a Queen y tampoco es la única en el álbum, porque con su intro, ‘Hexagons’ hay un punto de contacto al uso del efecto de delay en ‘Brighton Rock’, del disco ‘Sheer heart attack’ y, por el estilo al tocar, a ‘Eruption’ de Van Halen.
También se vuelven a ver elementos de música electrónica en tracks como ‘Nightshift superstar’, que por momentos se hace hasta bailable y tiene una línea de bajo que se roba el protagonismo. En ‘Unravelling’ vuelven a traer una guitarra con muchísima distorsión en los estribillos, que parten luego de versos que van cocinando a fuego lento, para terminar con un riff sumamente grave y un solo de guitarra.
Por otro lado, en ‘Hush’ se ve el lado más pop de la banda, con la participación de Ellie Goulding en voces, para terminar el tracklist con ‘Space debris’, que es una especie de balada con tintes futuristas, mostrando la fuerza de la voz de Bellamy.
Es un disco que parece haber sacado a la banda del estancamiento, luego de algunos proyectos que, sin ser malos, no terminaban de llenar el ojo. Por primera vez en algunos años, se puede apreciar a la banda realmente expresando sus ideas creativas, justamente, como banda.
