Un repaso por discos icónicos del indie rock de los 2000 (Primera parte)
Escribe: Martín Romego
A principios de los 2000, cuando la llama del britpop y el grunge empezaba a apagarse, el rock empezó a tomar una nueva forma, con bandas que seguían teniendo a las guitarras como principal elemento, pero agregando otros matices. No solo en cuanto a la música, que buscaba una vuelta a la simpleza y crudeza del rock de riffs, sino que la estética pasó hacia las camperas de cuero, jeans rotos, una apariencia descuidada y la noche o las fiestas como temática principal. Con la masividad que empezaba a tener el acceso a internet, también se empezó a vivir de otra manera la difusión y la búsqueda de material de los artistas. Primero difundiendo sus proyectos a través de MySpace y luego en plataformas digitales, fue ahí que los artistas empezaron a buscar alternativas al formato físico y nada volvió a ser igual. El indie rock pasó a estar en primer plano, con bandas con una clara referencia en bandas como The Velvet Underground, Television, The Cure, New Order, entre otras tantas, pero que traían su propia impronta garagera.
Quizá el primer álbum en aparecer con estas características es ‘Is this it’ de The Strokes, que tiene todo lo que uno puede imaginar cuando se pone a pensar en indie rock. Canciones sin una estructura demasiado complicada, pocos acordes, riffs filosos, distorsión y un cantante con una voz característica. El frontman de la banda, Julian Casablancas es la descripción perfecta del indie sleaze, que es el estilo que llevaron la mayoría de estos grupos, con un estilo desalineado, despreocupado, pero dejando todo en los tracks. Así es como rápidamente temas como ‘Last nite’, ‘Someday’, ‘Take it or leave it’ se convirtieron en himnos del indie rock, con sus melodías simples, sus estribillos muy pegadizos y las guitarras trabajando siempre en armonía. Hay partes, como en ‘Is this it’, ‘Soma’ o ‘Trying your luck’, en las que el cantante parece no querer en el estudio, pero eso extrañamente le da un toque que encaja con el estilo. La manera de trabajar las guitarras y el ritmo que imponen el bajo y la batería en temas como ‘Barely legal’ o ‘Hard to explain’, dan esa sensación de punk o de música hecha en el garage.
Si hablamos de distorsión y velocidad, hay que mencionar el disco debut de Arctic Monkeys, ‘Whatever people say I am that’s what I’m not’, que desde el título es una declaración: “Lo que sea que digan que soy, eso es lo que no soy”. El arranque furioso de ‘The view from the afternoon’ y ‘I bet that you look good on the dancefloor’, nos preparan para lo que es el resto del tracklist, con riffs como el de ‘Fake tales of San Francisco’, ‘Still take you home’ o ‘Dancing shoes’. Desde los temas más movidos, hasta los más tranquilos, como ‘Riot van’ o ‘Mardy bum’, las letras tienen un contenido sarcástico, con referencias a la vida nocturna de un adolescente o adulto joven y a las relaciones fallidas. Tanto con este disco, como con algunos demos y singles, Arctic Monkeys fue una de las bandas que popularizó la difusión de su música en internet.
Otra de las bandas que irrumpió en este estilo fue Franz Ferdinand, que salió a la cancha con su disco homónimo de la mejor manera, pero tuvo en 2009 con ‘Tonight’ su mejor versión. Una de las mejores cosas de la banda es la capacidad para construir un tema y hacerlo explotar, como hacen en sus dos máximos éxitos, ‘No you girls’ y ‘Ulysses, así como también para sumar algo bailable a sus temas como ‘Can’t stop feeling’, ‘What she came for’ o ‘Live alone’. En el caso de Franz Ferdinand, además de la voz particular y grave de Alex Kapranos, el sello es que agregaron algo de electrónica, como teclados y sintetizadores, yendo a un extremo en el track ‘Lucid dreams’ de este disco.
En cuanto a la mezcla entre indie sleaze, rock y electrónica, no hay mejor ejemplo que LCD Soundsystem, proyecto liderado por el cantante James Murphy, que combina los géneros a la perfección. La banda marcó una estética muy particular en la época, con temas como ‘Dance yrself clean’, que va desde una intro muy calma y lenta a un tramo de música electrónica que no para hasta moverte del asiento. En su disco ‘This is happening’ de 2010, que contiene este track, vemos temas como ‘Drunk girls’, ‘All I want’ o ‘You wanted a hit’, que van más por el lado punk y garagero, mientras que ‘One touch’, ‘I can change’ y ‘Home’ son pura electrónica, pasando por momentos experimentales como ‘Pow pow’ o ‘Somebody’s calling me’.
De LCD Soundsystem y esta impronta bailable, también tenemos bandas como MGMT, que irrumpió con su disco debut ‘Oracular spectacular’ de 2007 y se fue mucho más por el lado experimental. A pesar de tener verdaderos hits mainstream como ‘Time to pretend’, ‘Kids’ o ‘Electric feel’, el dúo norteamericano también sacó un lado psicodélico, que remonta al material temprano de Pink Floyd y The Velvet Underground, como ‘Weekend wars’, ‘The youth’ y ‘The handshake’. Este es uno de los ejemplos que hace que el indie rock pase de un género musical, a un movimiento o una estética de la época.
