La creadora y los maestros
La artista plástica Yolanda de León propone la muestra ‘Rock & Roll’ en la Sala Lumière, de la capital departamental.
De León ha realizado otras exposiciones en la Sala Lumière y ahora vuelve con un homenaje a la música. Optó por ilustrar a maestros de la música uruguaya, entre ellos Hugo Fattoruso y Leo Maslíah, y al argentino Charly García.
Yolanda de León empezó a estudiar en San José. No hallaba un taller que la convenciera hasta que se encontró con otro maestro, el pintor y escultor maragato Hugo Nantes. Cree que la cultura es el termómetro de la democracia de un país y está agradecida con Canelones, que le ha abierto las puertas en más de una oportunidad. La exposición puede ser visitada hasta el viernes 20 de junio, de 10 a 19 hrs. La artista dialogó con HOY CANELONES sobre la propuesta.
Las obras de ‘Rock & Roll’ parten de figuras de la música rioplatense…
Sí. Me inspiró el rock, porque siempre me ha gustado el rock and roll. Me gusta la música en general, pero en este caso es un humilde homenaje al rock and roll. A la base de los maestros de acá, como Eduardo Mateo, Eduardo Darnauchans, Rubén Rada, de Argentina, ni que hablar que a Charly García, y a todo el rocanrol que le sigue, que sería infinito.
¿Qué tipo de técnicas y qué material utilizás para la exposición?
Cada personaje me va pidiendo un poco la manera de hacerlo. A Charly lo había hecho en 2006, ya hace bastante tiempo, y los últimos que hice fueron los de Uruguay. Están hechos con acrílico y un poco de collage. A los de acá no les puse mucho color porque vivieron una época muy gris, muy complicada para el rock y la cultura en general.
¿Cómo podrías resumir tu trayectoria o camino en el arte?
De niña me encantaba dibujar. Después fui al Museo de San José e hice unos talleres particulares, pero no colmaban mis expectativas y salí de allí. No sabía para dónde agarrar, hasta que me encontré con Hugo Nantes, el gran maestro de San José, y él fue el que me dio la libertad total, me enseñó que el arte es una expresión pura y que todos somos capaces de hacer arte, bueno o malo, pero todos tenemos la capacidad. Cada cual en su rama y en su estilo, pero no hay limitaciones para el arte. Esa libertad me dejó seguir creando.
Mencionabas a Charly García, uno de los maestros que aparece en la muestra. Charly tuvo una etapa muy visual, en la época del disco ‘Say No More’, con una estética vinculada con las artes plásticas…
Sí. Charly es un genio total. Para mí es lo más grande en todo el sentido, por eso lo incorporé. A través de notas que le hacían a Charly, pude conocer más su interior, no sólo la belleza que hacía en la música y en las canciones sino también cómo pensaba y cómo es como ser humano. Él también valora un montón, y siempre lo ha dicho, la capacidad de los músicos uruguayos como (Hugo) Fattoruso, que también está en la muestra. Eso me encanta, porque a veces en Uruguay no le damos tanto valor, y en la radio no se escuchan mucho a músicos uruguayos de esa época. En todos los aspectos, el arte en Uruguay ha sido bastante ninguneado, aunque ahora ha mejorado un poco. No sé por qué, si es falta de autoestima que tiene el uruguayo o qué es lo que pasa, pero algo pasa.
Fernando Guerrero
