La banda No Somos Nadie presenta este viernes el disco ‘Danza Trance’

“Quisimos hacer un disco donde no importe el tiempo”

La banda canaria de rock No Somos Nadie, integrada por Gonzalo ‘Kobe’ Palma, Sebastián Martino, Bruno Antúnez y Diego Quercini, se consolidó desde hace unos años en la escena local como “una de esas bandas que hay que ver en vivo”. El sonido, la contundencia, los climas, y la permanente conexión que se genera entre quienes están abajo y arriba del escenario, conjugados con una voraz necesidad de siempre ir por más y una metódica forma de trabajo, les ha permitido llegar a un lugar al que difícilmente ellos mismos, cuando comenzaron con este proyecto hace casi 15 años, hayan imaginado.

Está claro que es una banda que va contra la corriente, en una época donde cada vez más gente se acostumbra a escuchar temas sueltos y ya no discos, No Somos Nadie reivindica el disco como obra, y elabora ‘Danza Trance’ como una pequeña colección de temas que se combinan para conformar un concepto mucho más amplio. Es quizás por eso que el disco -que se destaca por su producción y su calidad de sonido- transmite una vibra casi artesanal, como si ante la sucesión del disco, mientras cada tema se va apagando y las palabras que dan título a la obra se entrelazan con las imágenes de la tapa y la vibración de los parlantes, se conformara una pieza única. Es así que instantáneamente la pregunta de “¿Por qué ese título?” queda más que respondida.
Para profundizar un poco en la actualidad de la banda, en el proceso creativo y para conocer más detalles de la presentación del disco, HOY CANELONES dialogó con Sebastián Martino, guitarrista y compositor de No Somos Nadie.

¿Se hace difícil para una banda independiente seguir en actividad por tantos años?

Al conocernos tanto por haber estado tocando tanto años juntos hemos aprendido a manejarlo, cada uno tiene su función, eso facilita las cosas. Llevar adelante una banda independiente es un desafío muy grande que tratamos de llevar adelante día a día. Vamos trabajando con los recursos que nos ha dado el camino.

En cuanto a la composición, a la temática de las letras y al estilo musical, ha habido un cambio en los últimos años.

Sin dudas, como en todo proceso se dan cambios. Nosotros venimos tocando juntos desde los 14 o 15 años. Nos conocemos desde muy chicos y hemos ido creciendo. En el 2007 sacamos un EP y fue ahí donde logramos desarrollar el estilo que lleva adelante la banda hoy en día.

Vos sos el compositor de la mayoría de las canciones. Después de tantos años ¿se vuelve una especie de oficio la parte de la composición o se sigue dando de forma espontánea?

La espontaneidad es uno de los fuertes que tenemos. Si el tema lo creo yo en mi casa, por ejemplo en base a un riff de guitarra, o en base a algo que me llame la atención se genera como una duda, la necesidad de ahondar en eso, se puede dar leyendo un libro, escuchando música, incluso en los ensayos zapando a veces sale un riff que posteriormente se desarrolla. Lo bueno que tiene la banda es que, según como venga el tema, sabemos cómo redondearlo, si es un tema con letra y música ya armada, si es solo la música, pero es algo que siempre se termina en el ensayo, no hay una cabeza que haga todo en un 100%, el grupo lleva adelante el tema, si alguien lleva un texto quizá otro integrante se lo lleva a la casa para agregarle algo, o se discute, es bien político.
En lo musical, también es todo bastante espontáneo. Al ser una banda que ensaya mucho tenemos la posibilidad de experimentar. En este último disco no le dimos tanto sentido a la canción como algo concreto sino que buscamos generar más paisajes sonoros. El corte de difusión dura casi 10 minutos, es algo bastante atípico en la realidad de hoy donde se busca resumir todo en poco tiempo, eso queremos expresar. Quisimos hacer un disco donde no importe el tiempo, que pongas cada una de las canciones y te metas en ese viaje y penetres tanto en la letra como en el sentimiento de la canción. La manera que encontramos de trasladar eso al grabar fue grabando todo junto, y tratar de llevar la esencia de lo que es el grupo en vivo.

En esta época donde el concepto de disco se ha desdibujado bastante, donde muchas bandas apuntan a un tema suelto, y mucha gente también se acostumbró a consumir la música así, ustedes van contra la corriente y siguen defendiendo el disco como obra y como concepto

Para nosotros la mejor manera de escuchar el disco es poner play y escuchar hasta el último tema. Es lo que pretendemos. Es algo que incluso hacemos en los shows a la hora de armar la lista, tratamos de generar diferentes sensaciones y momentos dependiendo del orden de los temas.

En cuanto al sonido, han ido integrando diferentes elementos e instrumentos que quizás no son tan comunes dentro del género. ¿Sentían la necesidad de extender la paleta de sonidos o fue algo que se dio al momento de grabar?

En los momentos que vivimos con la banda hemos ido encontrando diferentes personas, más que instrumentos, pequeños cuelgues, locos que sienten la música de la misma manera que nosotros y que pueden llegar a generar algo dentro del concepto No Somos Nadie. Hay cosas que no estaban pensadas de antemano en la grabación del disco y terminaron entrando. En este disco hay candombe por ejemplo, sentimos que estaba bueno pegarse a la raíz, mismo por lo que dicen las canciones, todo lo que enriquezca a la canción lo vamos a poner. Hoy por hoy en vivo está el ‘Mono’ Cantarelli que dos por tres nos acompaña en trompeta y Gastón Reyes en percusión y coros.

Los shows de ustedes se caracterizan por ser muy energéticos, muy intensos, no solo por parte de la banda sino también por la manera en que lo vive la gente, eso también debe incidir a la hora de tocar…

Este disco, ‘Danza Trance’, habla un poco de eso. Está emparentado con un libro que leí hace un tiempo, que se llama ‘Danza Trance’, de Frank Natale. Yo cuando leo ese libro hago un paralelismo con lo que pasa con No Somos Nadie en vivo, donde se maneja una energía que se transmite hacia el público, y eso hace a esas noches especiales, son esas de las que te das cuenta al otro día o cuando llegás a tu casa, te vienen pequeños flashes, te das cuenta de la energía pero no lográs visualizarlo desde afuera como lo está viviendo la gente

Ustedes han logrado meterse en la escena montevideana, incluso llegando a telonear a bandas importantes…

Sí, se da una cosa muy particular con esta presentación porque es la primera vez que vamos a tocar solos en Montevideo, pero el hecho de estar tocando con un montón de bandas creo que es parte también del trabajo, de ir y golpear puertas, del relacionamiento con gente con otras propuestas artísticas, nos ha pasado de haber tocado con Guatusi en su momento, con Buenos Muchachos, con 11 Tiros, Rey Toro, también con gente más del under como Mareos, Revolver, Oro.
Hemos tenido la suerte de que con todas las personas que hemos interactuado se han copado con el proyecto, algunos se han sumado a producirnos como es el caso de Diego Varela (Guatusi, ex la Tabaré), en este último disco nos acompaña Pedro Dalton de Buenos Muchachos en un tema, también esta Sebastián Cuello (ex Pibes Pepas) y Nicolás Demczylo de Santé Les Amis.

Siempre que se habla de bandas independientes se destaca el desafío que representa trabajar así, pero debe ser bastante gratificante cuando las cosas salen adelante, ¿no?

Tratamos de ser lo más profesionales posible. Creo que es algo que cada uno de los que integran NSN tiene claro y tratan de hacer todo de la mejor manera, todo dentro de las limitaciones que tiene Uruguay como país y como sociedad. Sabemos que acá triunfar, vivir de la música, es muy complicado. Cada uno de nosotros tiene su laburo y lleva adelante el proyecto sabiendo que es algo que consume mucho. Lo bueno que tenemos es que alimentamos la satisfacción a cada paso. ¿Sacamos el disco?, bueno ahora vamos a hacer la presentación, luego de eso nos vamos a Chile, ya tenemos pensado cómo va a ser el próximo disco, vas queriendo siempre más, llegar a una mayor cantidad de público, en el aspecto artístico a una mejor canción, a un mejor disco, a mejorar como músico. Creo que ese es el fuerte de NSN, ha sido una banda que creció de cero, creció desde una idea. La felicidad pura es cuando te mirás con algún compañero en alguna situación y te das cuenta lo que hemos logrado, te dan ganas hasta de llorar, son momentos que se dan poco pero son muy intensos.

¿Cómo va a ser la presentación del disco este viernes en Bluzz Live?

Vamos a hacer un show dividido en dos partes, vamos a tener un DJ, el Lelo que es un amigo, seguidor de la banda que va a pasar música en el intervalo y después del show. En la primera parte vamos a tocar todo el disco y en la segunda el resto de los temas que tocamos regularmente. Va a haber una escenografía hecha por Martín Boidi, que es como los ojos de la banda, vamos a tener un montón de invitados y algunas sorpresas extra musicales. La idea después del show es seguir la fiesta, poder brindar y compartir ese momento entre todos los que han sido parte de esto.

No Somos Nadie presenta Danza Trance este viernes a las 23:00 en Bluzz Live, Daniel Muñoz 2049. Las entradas anticipadas se consiguen a través de Tick Antel.