El ámbito de los espectáculos artísticos es de los grandes amenazados por la actual situación sanitaria. La inactividad del rubro no deja más que incertidumbre en muchos casos y, en el mundo de la danza, donde contacto físico con el otro es fundamental, se buscan maneras para driblar la traba de la distancia social.
En el Espacio Cultural El Recoveco, de la ciudad de Canelones, donde se imparten clases de danzas tradicionales, se le ha prestado particular atención a la situación de manera productiva. Gastón Damián, director artístico, docente y referente del espacio, conversó con HOY CANELONES sobre cómo ha sido su trabajo en torno a la danza en el presente contexto y cómo han sabido aprovechar las limitaciones. Entre otras cosas, Damián sostiene que como la danza no va a dejar de existir va a tener que repensarse.
¿Cómo ha sido el trabajo en El Recoveco, con los grupos de baile que dirigís desde la llegada del virus a Uruguay?
En principio nos tomó con muchos proyectos, tanto del trabajo de los cursos de danza que se dan en El Recoveco como respecto al trabajo de Compañía Contradanza, que planeaba una gira nacional este año junto a Carlos Benavides. Cuando llega la pandemia, lo primero que hicimos más allá de la sorpresa, fue esperar. Tratamos de no tomar iniciativas sin antes saber qué decían las autoridades. Así que estuvimos quince días sin actividades luego de haber empezado quince días atrás. Dentro de los grupos entendimos que debíamos seguir conectados virtualmente. Y así comenzamos absolutamente todos los cursos y ensayos. Las clases de danza las llevamos. Estamos totalmente de acuerdo que no es lo mismo, porque las danzas que trabajamos, ya sea folclórica, malambo o folclore contemporáneo, son de trabajo corporal, en el que se está en constante interacción con el otro y con los otros cuerpos. La virtualidad modifica eso por completo. Para adaptarnos hubo una gran voluntad de los profesores que trabajan en El Recoveco y los alumnos. A veces nos encontramos con dificultades porque las plataformas de reunión virtual no tienen buena calidad en cuanto a coordinación entre audio y video, cosa que para la danza es compleja.
¿Y con Compañía Contradanza?
Es más complejo, porque empezábamos un proceso creativo, pero debo reconocer que estoy muy contento de que el grupo lo supo sobrellevar y, hoy por hoy, estamos adentrados en esta labor. Por ejemplo, sobre una de las nuevas danzas que trabajamos, que es la zamba argentina), estamos tomando un taller por Zoom con un profe amigo, que el año pasado estuvo en el Festival de Canelones, Abel Cerruti. Si no hubiéramos estado en esta situación ni lo hubiéramos pensado, hubiéramos trabajado con otros recursos que tenemos por acá. Y ahora se está dando un gran intercambio y estamos contentísimos por eso también. Al mismo tiempo, trabajamos la música con Carlos Benavides vía virtual. La realidad cambió y la sobrellevamos de otra manera.
¿Cómo es el manejo del relacionamiento entre los integrantes de los grupos en la presente situación?
Algunas grupalidades ya están más establecidas y llevan otro recorrido juntos, entonces hay un conocimiento personal más profundo y tratamos de que se siga dando esa interacción aunque sea por la virtualidad. Pero me pasó algo distinto con los grupos en los que ingresaron varios alumnos, incluso siendo elencos nuevos. ¿Cómo se comienza a generar el vínculo desde la plataforma? Puedo llegar a decir que hemos encontrando estrategias para realizarlo. Generando actividades que necesiten de la interacción con el otro y no que sea algo específicamente que haga el docente, sino que se generan actividades que sean entre dos o tres, tres o cuatro. De esta forma las personas comienzan a interactuar, de manera diferente pero se logra. No es lo mismo que yo te mire a los ojos a que te vea a los ojos mirando a la pantalla. De hecho, uno de los elencos jóvenes de Contradanza, a raíz de todo esto empezó una creación colectiva de una obra que tiene que ver con la temática del encuentro de la mirada, de la interacción, del sentimiento de la sensación que me genera estar lejos pero estar haciendo algo juntos.
¿Creés que haya que reinventar algún aspecto de la danza o de los espectáculos?
Sí. La danza tiene que repensarse en esta situación porque no va a dejar de existir por este motivo. Dicho sea de paso, pensando en lo que tiene que ver con el regreso, el cuándo y cómo volver, siempre pensamos que será de manera lenta y progresiva, o al menos eso es lo que se ha ido generando por parte de la sociedad y el Gobierno. Se está tratando de que se complementen los sectores que vuelven a la actividad, pero la danza está en un lugar complejo porque no hay protocolo para la vuelta. Yo trabajo en la Escuela Nacional de Danza, dando clases de danza folklórica y malambo, y allí se está pensando y preparando un protocolo que es muy difícil de elaborar. El grupo de docentes agremiados de la Escuela Nacional de Danza, de la división folclore, está trabajando en un protocolo que se va a cruzar con los protocolos de dirección, con los protocolos del Ministerio de Salud Pública, etc. No es sencilla la vuelta. También, en ese sentido, estamos muy atentos por lo que pasa en las instituciones oficiales que van trabajando en ese aspecto. Pero sabemos que la danza y el sector artístico, en general, va a ser lo último en reintegrarse.
¿Por qué?
Primero porque el contacto como contenido en la danza es primordial, sobre todo la folclórica. Y en lo que tiene que ver con los espectáculos, ya se dieron lineamientos desde el Gobierno de que hasta el 2021 espectáculos masivos no habrá. Y menos en espacios cerrados. Comprendo y respeto la medida, pero creo también que se van a tener que generar espacios de diálogo porque la situación va cambiando y hay un sector laboral que no sabe qué va a pasar hasta el año que viene. Desde el elenco de Compañía Contradanza reconocemos que no vivimos de la actividad, pero hay otros artistas que lo hacen.
Fausto Hernández
