Tal como se mencionó en ediciones anteriores, el pasado domingo 8 de diciembre, en la Sala Zitarrosa, se realizó la entrega de los Premios Florencio, dedicados a destacar lo mejor de la actividad teatral uruguaya. La obra ‘Clausura del amor’ obtuvo tres premios: a Mejor Espectáculo, Mejor Actriz y Mejor Dirección.
La Asociación de Críticos del Uruguay entregó treinta y dos galardones entre todas las categorías. Una de las obras ganadoras fue ‘Clausura del amor’ en la que uno de sus responsables y protagonistas, el actor canario Pablo Pedrazzi, fue nominado al premio Florencio a Mejor Actor. Si bien no obtuvo el premio, Karina Molinaro, su compañera de escena, se llevó el Florencio a Mejor Actriz, y Marcel Sawchik a Mejor director. Y justamente con Sawchik dialogó HOY CANELONES para conocer su parecer sobre la premiación y otros temas.
‘Clausura del amor’ es una obra poco convencional desde la base. ¿Cómo fue el proceso para llevarla a escena?
En un principio, cuando Pablo se comunicó conmigo, me cuenta que estaba enamorado de la obra y se había puesto en contacto con el autor. Nosotros recién nos habíamos conocido y me llega su propuesta de realizarla. Luego de que leí la obra pensé, ‘¿Cómo hago para llevar a escena esto?’. Es una obra muy agradable de leer, realmente, pero nosotros, que somos artistas escénicos, teníamos que pensar en términos de acción. Y lo que me convenció de hacerla fueron dos cosas: el desafío y la hermosura del texto.
Al comienzo fue puro ensayo y error. Hubo planteamiento de hipótesis para ver cuál sería la mejor opción para poder tener al público cautivo con esta estructura que es muy especial. La primera forma que se me ocurrió para resolverla fue muy distinta a lo que realmente se hizo. Al final supimos que debíamos tener al público de nuestro lado, hacerlo partícipe, hablarle a los ojos, involucrarlo… Es la historia de la ruptura de una pareja, cosa con la que mucha gente se podría sentir identificada… esto no es menor. Entre otras cosas habla del amor y del desamor.
Nosotros ensayábamos en un espacio hiper reducido (la casa de Karina) y en los ensayos noté que me llegaba, me emocionaba, así como le sucedía al asistente de dirección, Eduardo Montero. Vimos que allí los textos empezaron a tomar otra fuerza, por la mirada a los ojos, el espacio íntimo… entonces, dijimos ‘No podemos traicionar esto, tenemos que hacerlo en una sala con estas características de intimidad’. Y así se fue dando…
El autor propone que la ruptura de los personajes debió haber sido real. ¿Cómo fue, en este sentido, la evolución de los actores?
Es un pedido que hace el autor, que se mantengan los nombres de los autores como personajes y que hayan tenido una relación en algún momento… A Pablo lo había conocido recién y a Karina no la había visto actuar, lo que hice fue desentenderme de su vida, nunca les pregunté nada sobre su pasado juntos. Tratamos de que entre los tres hubiera confianza, comunión, escucha… Fijate que en la obra tanto uno como otro tiene que estar cuarenta y cinco minutos escuchando al otro. Yo tenía que cuidar que hubiera armonía, buen ambiente y, sobre todo, confianza. Por suerte hubo una gran entrega.
¿Qué sintió al ganar el Florencio?
Por supuesto que estoy muy contento por el mimo, el reconocimiento que le hacen a uno por el trabajo y porque haya gustado la obra, eso es innegable. Es un premio prestigioso y lindo, porque también el director es una figura importante en el teatro. Coordina, toma decisiones… Estoy contento porque fue totalmente inesperado. Cuando arrancaba con la obra no había pensado, ni tuve ilusión o esperanza de que llegara esto. Lo tomo con la justa medida, con alegría, y lo que tiene esto es que más allá de que curricularmente te sirve y del ambiente festivo que se vive estos días, es que los que más se alegran por esto son los seres queridos. La familia, los amigos del corazón se ponen más contentos que uno y así es como uno se enorgullece. Y son días de fiesta porque la gente que vos querés se puso contenta por vos. Hay que saberlo vivir de forma festiva y entender que simplemente es el reconocimiento de seis o siete personas que son un jurado y en este caso esta obra les gustó más que otras y nada más.
Fausto Hernández
