Al grito de ‘Uruguay nomá’, el Ballet Folclórico Canelones retoma las giras por el exterior. Al igual que en el año 2015, el elenco de bailarines, coreógrafos, músicos y recitadores se va para España. La diferencia es que en 2017 el grupo apuesta a más y visitará también Francia y Bélgica.
Para Gastón Damián, director del Ballet Folclórico Canelones, las diferencias idiomáticas y culturales de estos países no son un problema sino una experiencia nueva, un aprendizaje que hará crecer al elenco. Antes de partir, el Ballet actuará en el Complejo Cultural Politeama-Teatro Atahualpa del Cioppo, el jueves 13 de julio, a las 20:30 hrs. En diálogo con HOY CANELONES, Damián habló de la gira por Europa, el show en el Politeama y el camino recorrido como director, al estar a la cabeza de un grupo independiente durante seis años.
El espectáculo del Politeama oficia de antesala a la gira por Europa…
Sí. La idea siempre fue hacer una despedida cuando nos vamos a este tipo de giras. En esta oportunidad, nos vamos cuarenta y cinco días y queríamos despedirnos de nuestro público. Además, nos gusta estrenar las obras en Canelones, que es nuestra casa. Presentaremos la obra tal como la vamos a llevar al exterior. El espectáculo tiene el propósito de representar el repertorio musical y danzario de nuestro país, desde el folclore, el tango y el candombe.
¿Cómo describiría ‘Uruguay nomá’?
Es una redición del espectáculo que se hiciera en la gira de 2015 en España. Variaron algunos cuadros pero la estructura se mantiene, debido a que la organización en Europa nos pidió que lleváramos esta obra. Eso quiere decir que la obra funcionó y que les gustó a los europeos, cosa que para nosotros es un regocijo. Por supuesto que hay cambios y que tenemos la necesidad de renovarnos, tanto el elenco de músicos como el de bailarines, pasando por nuevos temas en el repertorio, otras coreografías y nuevos integrantes. Hoy tenemos la presencia de un violín, de un segundo acordeón y un recitador en el elenco. Todo cambia en afán de que varíe la estructura de la obra y así seguir creciendo.
¿Cuántos integrantes tiene la delegación canaria que se va?
Vamos veinticinco integrantes desde acá y nos espera nuestra coordinadora, Teresa Huguet Rodríguez. Los que partimos de Uruguay nos dividimos entre bailarines, músicos, preparadora física y escritor.
¿Cómo es el público interesado por el folclore en los festivales europeos?
Específicamente es público europeo. Podés encontrar a algún latinoamericano u de otro origen, pero la mayoría es público local. En la experiencia de gira que tuvimos en Europa en el año 2015 nos llevó un tiempo conocer al público. Estábamos acostumbrados al calor del público uruguayo, que cuando nosotros bailamos la polka o modificamos el abrazo bien apretado en un chamamé responde al instante. Todo el lenguaje corporal que nosotros llevábamos, y también el lenguaje musical, eran nuevos. Ellos tienen una mirada más atenta durante toda la obra, y al final tienen una aprobación.
¿Los festivales conjugan al folclore latinoamericano con estilos tradicionales de otras regiones?
El festival es exclusivamente de música y danza folclórica. Para nosotros, desde la experiencia y el compartir con otros es importantísimo. Los cuarenta y cinco que vamos estaremos con delegaciones de más de veinte países distintos, de todos los continentes del mundo. A veces, para un asiático o un europeo es muy difícil llegar a Latinoamérica y viceversa, pero en este festival vamos a estar todas las culturas conociéndonos, compartiendo el detrás de escena. Es muy interesante lo que se produce cuando nos encontramos con los africanos y lo que se genera con nuestro candombe.
Desde los comienzos del Ballet Folclórico Canelones las giras están presente…
Desde que comenzamos hace seis años ya comenzamos con festivales en Brasil, Paraguay y Argentina. Desde hace dos años se nos abrió esta nueva puerta hacia Europa, gracias a nuestra coordinadora. En este caso volvemos a España, pero además vamos a dos países nuevos para nosotros: Bélgica y Francia. Allí nos vamos a encontrar con una brecha mayor desde el punto de vista del idioma, lo que consideramos como un crecimiento muy grande, una riqueza.
En estos seis años, ¿qué ha cambiado en usted a la hora de dirigir?
Sin lugar a dudas, el aprendizaje está presente siempre. Toda experiencia genera un aprendizaje que a mediano, corto o largo plazo se va haciendo más significativo. Si tuviera que titular algún aspecto como cambio desde el rol de la dirección, creo que me ha hecho crecer mucho en lo que es la planificación y la visión de una obra. Entender al espectáculo como una obra de arte y, sobre todo, tener mucho trabajo al a hora de planificar. Sostener la energía del elenco y la del público durante una hora y media. Uno de los puntos más importantes radica en eso, en planificar el trabajo para cuando se ejecute estén todas las partes y los momentos pensados.
¿Comenzó a dirigir en el Ballet Folclórico?
El primer elenco que dirigí fue la Compañía Contradanza, delegación con la cual seguimos trabajando. Luego, en este proceso de bailarín con otros bailarines con un poco más de experiencia, nos surge la necesidad de formar un proyecto y un grupo de trabajo independiente, donde tengamos un poco de libertad para jugar con nuestros productos artísticos.
Fernando Guerrero
