![\"16Tabar\u00e9\"](\"https:\/\/hoycanelones.com.uy\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/16Tabar\u00e9-295x300.jpg\")
\u00abPor los rumbos clareados de mi antojo\u00bb<\/h3>\nA pesar de que all\u00e1 por los a\u00f1os sesenta, Montevideo ten\u00eda un perfil musical propio, m\u00e1s cercano a la murga, el candombe o a ritmos m\u00e1s anglosajones como el rock, era posible encontrar a alg\u00fan parroquiano venido del interior, que amenizara la velada en boliches de barrio, viner\u00edas o reuniones y comidas de amigos, entonando de o\u00eddo alguna milonga campera, cielito, vidalita o gato. Ese es el escenario donde uno podr\u00eda haberse topado con aquel flacucho muchacho arach\u00e1n, de bigote espeso y pelo ensillado al viento, de rostro maduro pero con la mirada tierna y entra\u00f1able.
\nEn la canci\u00f3n citada en la introducci\u00f3n, Etcheverry se confiesa musicalmente hablando, profundamente lirico, guitarrista de pe\u00f1as y fogones, m\u00e1s que de estudios de grabaci\u00f3n, de improvisaci\u00f3n espont\u00e1nea m\u00e1s que de atriles o diapasones, de pifiadas y trasteos m\u00e1s que del tecnicismo fr\u00edo de un profesional, de voz cruda y sin estribos m\u00e1s que de voces sobadas con el tiempo. Todos los que conocieron a Tabar\u00e9 Etcheverry coinciden en que era un cantautor con mucho talento, que mereci\u00f3 mejor suerte. Sin embargo, dado su extremo perfil bajo, sent\u00eda traicionarse a s\u00ed mismo al levantar mucho vuelo. Prueba de ello es que, a pocos d\u00edas de morir, a\u00fan no hab\u00eda registrado su obra. Sus amigos lo har\u00edan por \u00e9l.<\/p>\n
Si bien art\u00edsticamente es conocido como Tabar\u00e9 Etcheverry, su verdadero nombre era Jos\u00e9 Francisco Etcheverry. Su nombre art\u00edstico deriva del \u00e9xito popular de la canci\u00f3n Tabar\u00e9, en la que se homenajea al legendario jefe charr\u00faa.
\nNaci\u00f3 el 28 de octubre de 1945 en el seno de una humilde familia que viv\u00eda cerca de la hist\u00f3rica Posta del Chuy (Cerro Largo), a unos trece kil\u00f3metros de Melo. La antigua posada, construida por los antepasados de origen vasco-franc\u00e9s de Etcheverry, supo ser pulper\u00eda, albergue de viajeros, troperos y paso obligado de diligencias y \u00abmercachifles\u00bb que iban de Melo a la Villa Artigas (R\u00edo Branco en la actualidad), cuando el arroyo del Chuy se desbordaba. M\u00e1s all\u00e1 de que \u00abPepe\u00bb (apodo que tuvo durante gran parte de su ni\u00f1ez y juventud) no viviera m\u00e1s de un a\u00f1o all\u00ed, durante toda su infancia volver\u00eda una y otra vez con su padre y hermanos, pues sus parientes eran los encargados del lugar. Las experiencias que en esa \u00e9poca tuvo, marcaron de por vida su letras. En Copla puestera, musicalizada por \u00e9l mismo, hace referencia directa a una de esas tantas experiencias.
\nA los doce a\u00f1os, decidi\u00f3 mudarse al departamento de Florida y estudiar para sacerdote, conjuntamente con un amigo de la infancia. La experiencia no dur\u00f3 m\u00e1s de dos a\u00f1os y en 1959 ya estaba de vuelta en su casa. Al parecer, la iglesia Cat\u00f3lica como instituci\u00f3n no lo convenc\u00eda; sin embargo, se sent\u00eda muy emparentado con el profundo sentido de justicia y solidaridad con los pobres que predic\u00f3 Jes\u00fas. Prueba de ello son canciones como Todas las joyas del mundo, Yo quiero un hijo de Dios y Pueblito Sequeira, entre otras.<\/p>\n
Durante su ni\u00f1ez, Tabar\u00e9 Etcheverry integr\u00f3 una peque\u00f1a murga con algunos amigos de la escuela, dando muestras de su talento para cantar. No obstante, no fue hasta bien entrada la adolescencia que tendr\u00eda su \u00abbautismo\u00bb profesional, integrando el conjunto Los Pilareos. Estos pose\u00edan una formaci\u00f3n y estilo muy similar al folclore del norte argentino, de mucho arraigo, fundamentalmente en el interior del Uruguay. De los referentes de aquella \u00e9poca podemos citar a los Chalchaleros, Los Trovadores del Cuyo, Los Fronterizos y a solistas como Atahualpa Yupanqui o Eduardo Fal\u00fa.
\nPara cuando realizaron su primera gran actuaci\u00f3n en el teatro Espa\u00f1a de Melo, Los Pilareos ya pose\u00edan, adem\u00e1s de un repertorio extranjero, varias composiciones propias. Posteriormente, la calidad musical del grupo les permiti\u00f3 trascender y llegar a actuar en el Canal 12 de Montevideo y en algunos escenarios de R\u00edo Grande Del Sur (Brasil).<\/p>\n
En 1963, con tan solo 18 a\u00f1os, Tabar\u00e9 Etcheverry contrae matrimonio con Nilza Borba, hermana de Julio Borba, uno de los integrantes de los Pilareos. Poco tiempo despu\u00e9s nace su primera hija, Niza. Las actuaciones espor\u00e1dicas del grupo, complican la situaci\u00f3n econ\u00f3mica del matrimonio, por lo que \u00abPecho e Fierro\u00bb (apodo con el cual tambi\u00e9n se le conoc\u00eda) decide probar suerte en la capital del pa\u00eds, conjuntamente con su cu\u00f1ado. Con este \u00faltimo form\u00f3 el d\u00fao Los del Ceibal, al mismo tiempo que intercalaba sus primeras actuaciones como solista.\u00a0 Quiz\u00e1s por el estilo de folclore o por la falta de \u00abpadrinos\u00bb, en esos primeros tiempos, el ambiente musical montevideano no le proporcion\u00f3 demasiados ingresos, por lo que tuvo que tomar un empleo en un bar y luego en la famosa Vascongada.
\nPero aquel que tiene talento, tarde o temprano tiene su oportunidad. As\u00ed entonces, sus primeras composiciones son difundidas por prestigiosos programas de folclore de la \u00e9poca como \u00abTranquera Oriental\u00bb y \u00abNoche Adentro por los caminos del Folclore\u00bb (Jos\u00e9 Alejandro Artagaveytia) y \u00abEl Fog\u00f3n de Susana Mayol\u00bb (Susana Mayol). Precisamente, ser\u00e1 esta \u00faltima quien le ayudar\u00e1 a que se presente en algunas de las principales viner\u00edas de la \u00e9poca.
\nAlgunos de los parroquianos que llegaron a verlo -entre ellos se encuentra el relator V\u00edctor Hugo Morales-, cuentan que Etcheverry era todo un bohemio. Entre canto y canto se \u00abbajaba\u00bb una caja de cigarrillos, para luego rematar la actuaci\u00f3n con alg\u00fan \u00abvinacho\u00bb de por medio, ritual que continuaba hasta altas horas de la madrugada.<\/p>\n
Finalizando la d\u00e9cada del sesenta, Etcheverry conoce a Juli\u00e1n Murgu\u00eda, quien a la postre ser\u00e1 el letrista de gran parte de las composiciones del cantante. Ser\u00e1 este autor quien le brinde las primeras letras que incluir\u00e1 en su primer \u00e1lbum de 1969 (grabado para el sello RCA) Tabar\u00e9 Etcheverry le canta a Jos\u00e9 Artigas – \u00c9l es uno de nosotros. El mismo contiene dos discos simples con cuatro canciones dedicadas al pr\u00f3cer: D\u00e9cimas al cumba viejo, 1815, La redota y Cielo del protectorado.
\nLos avatares de la vida bohemia lo alejaron de su primera esposa y madre de tres de sus hijas; no obstante su carrera fue en ascenso. De all\u00ed en m\u00e1s grabar\u00eda una serie de canciones que ser\u00e1n recogidas en fonogramas (editadas por sello Macondo) editados entre fines de los sesenta e inicios de los setenta. De esta \u00e9poca se destacan Tabar\u00e9, Zafrero, El Pulguita y el Mulitero. Adem\u00e1s de su famosa milonga Cuzco Rab\u00f3n, dedicada a los colegas que hac\u00edan canto de protesta, pero que en la vida real no defend\u00edan esos mismos ideales.
\nSu canto, dirigido a denunciar los valores de la oligarqu\u00eda pol\u00edtica y social, la represi\u00f3n de la \u00e9poca y a exaltar ideas asociadas al pensamiento de izquierda y a la anarqu\u00eda, desemboc\u00f3 en la censura de su trabajo y en arrestos por promover ideas \u00absediciosas\u00bb. Esto lo motiv\u00f3 a emigrar a Buenos Aires en 1971, donde fue invitado a grabar y publicar algunos de sus trabajos. Para ese entonces, Tabar\u00e9 hab\u00eda conocido a Ivonne, su segunda mujer y madre de sus otras dos hijas. El entusiasmo que estos cambios le generaron, pronto se transform\u00f3 en tristeza, producto del desarraigo que sent\u00eda y de los pocos lugares en los que actuaba.
\nAntes de regresar de Buenos Aires, en 1972, con letras de Murgu\u00eda y la participaci\u00f3n en recitados de Alberto Candeau, graba Cr\u00f3nica de Hombres Libres, quiz\u00e1s su trabajo m\u00e1s acabado(*). Dado el contenido pol\u00edtico de la mayor\u00eda de las letras que integran el \u00e1lbum, \u00e9ste fue inmediatamente censurado en Uruguay, por las autoridades a cargo de la seguridad en la \u00e9poca.
\nYa en 1973, con la dictadura, fue de los pocos m\u00fasicos que se quedaron en el pa\u00eds y eso le pas\u00f3 factura, pues era dif\u00edcil para un cantante tan rebelde, no solo actuar; sino tambi\u00e9n grabar canciones sin que fuesen censuradas. Esto no solo le trajo penurias econ\u00f3micas, sino tambi\u00e9n emocionales, producto de la poca libertad para poder difundir su trabajo. Fue en esta \u00e9poca en la que se le despert\u00f3 un c\u00e1ncer que lo tendr\u00eda a mal traer durante cinco a\u00f1os hasta que el 21 de abril de 1978 se fue de este mundo.<\/p>\n
Especial para HOY CANELONES<\/p>\n
(*) En el \u00abEspecial de los s\u00e1bados\u00bb publicado en la edici\u00f3n de HOY CANELONES del pasado 8 de diciembre, el autor de este art\u00edculo public\u00f3 un completo trabajo sobre el disco Cr\u00f3nica de hombres libres.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"