![\"03Bu\u00f1uel\"](\"https:\/\/hoycanelones.com.uy\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/03Bu\u00f1uel.jpg\")
<\/a>Siguiendo con el repaso de algunas de las filmograf\u00edas m\u00e1s destacadas que nos ha legado el S\u00e9ptimo Arte, hoy nos introducimos en la obra de un Genio Mayor. Luis Bu\u00f1uel (1900-1983), uno de los cineastas m\u00e1s importantes del siglo XX, creo una serie impresionante de pel\u00edculas impresionantes. Una de las posibles claves para acercarse a su cine se encuentra en una frase que pronunci\u00f3 sobre el final de su vida: \u201cLa ciencia no me interesa. Ignora el sue\u00f1o, el azar, la risa, el sentimiento y la contradicci\u00f3n, cosas que me son preciosas\u201d. Y un poco de eso, tratan estas pel\u00edculas.<\/p>\n\u00c9l (1953)<\/h4>\n
El genial Arturo de C\u00f3rdova compone a Francisco Galv\u00e1n de Montemayor, un millonario mexicano obsesionado con una mujer (hermosa Delia Garc\u00e9s) a la que desposa y cela con inquietante obsesi\u00f3n. Bu\u00f1uel saca todo lo peor que puede dar un ser humano que se deja arrastrar por las pasiones m\u00e1s bajas. El filme va progresando de una historia de amor de ribetes costumbristas -una especie de dram\u00f3n- hacia la lisa y llana demencia (la escena final ha sido robado hasta el hartazgo por muchos directores).<\/p>\n
La ilusi\u00f3n viaja en tranv\u00eda (1954)<\/h4>\n
Dos empleados del tranv\u00eda se emborrachan y deciden robarse una de las m\u00e1quinas para recorrer los suburbios de M\u00e9xico DF. La pel\u00edcula cuenta el viaje de los dos borrachines, que act\u00faan motivados por la buena fe y el amor al pr\u00f3jimo. Los diferentes personajes con que se encuentran, y la cacer\u00eda que de ellos emprende un antiguo empleado de la compa\u00f1\u00eda de tranv\u00edas, sustentan una historia genial. Humor y diversi\u00f3n en esta pel\u00edcula menor de Bu\u00f1uel \u2013\u201checha para comer\u201d- pero con alt\u00edsimo oficio.<\/p>\n
Ensayo de un crimen (1955)<\/h4>\n
Al hijo de unos ricachones le regalan una caja de m\u00fasica. El ni\u00f1o cree que la caja tiene poderes m\u00e1gicos que act\u00faan sobre la vida y la muerte de los dem\u00e1s. Cuando llega el primer muerto, el ni\u00f1o es feliz. El ni\u00f1o crece y se convierte en un poderoso hombre del jet set mexicano de entonces… Con esos elementos, Bu\u00f1uel construye una f\u00e1bula s\u00f3rdida y brutal sobre la codicia, la riqueza y la pobreza moral y humana.<\/p>\n
El discreto encanto de la burgues\u00eda (1972)<\/h4>\n
Esta suerte de homenaje tard\u00edo de Bu\u00f1uel a sus or\u00edgenes surrealistas se ha conformado, con creces, en uno de los cl\u00e1sicos imperdibles en la filmograf\u00eda del director espa\u00f1ol. Tres parejas de millonarios (entre las que encontramos a un veterano c\u00f3nsul interpretado por el genial Fernando Rey) asisten a una cena o a varias cenas, o a un ensayo de una cena o a la puesta en escena de una cena. En fin: milicianos, sacerdotes convertidos en jardineros, sexo extramarital entre cincuentones y muchos sue\u00f1os en esta joya bu\u00f1uelera<\/p>\n
Tristana (1970)<\/h4>\n
Catherine Denueve es Tristana, una joven hu\u00e9rfana que cae bajo la protecci\u00f3n de un respetuoso se\u00f1or mayor (otra vez, un magn\u00e1nimo Fernando Rey). Bu\u00f1uel desarrolla en este filme una variaci\u00f3n de la Lolita de Vladimir Nabokov. Un pintor muerto de hambre y buen mozo (encarnado por Franco Nero) conforma el tercer v\u00e9rtice del tri\u00e1ngulo amoroso que propicia la debacle moral, la tragedia.<\/p>\n
El r\u00edo y la muerte (1955)<\/h4>\n
Un pueblo abandonado a la orilla de un r\u00edo. Brutalidad, injusticia, falta de orden. Una disputa familiar que se propaga en el tiempo y es recibida por las nuevas generaciones. Cada tanto tiempo, hay un duelo: al muerto lo entierran y el matador debe cruzar el r\u00edo y esconderse en las monta\u00f1as. Todo cambia o empieza a cambiar cuando el \u00fanico tipo que logr\u00f3 salir del pueblo, regresa a \u00e9l convertido en m\u00e9dico y debe enfrentar la maldici\u00f3n de sus mayores. Lo que en este filme logra Bu\u00f1uel es maravilloso: recrea un ambiente rulfiano (una suerte de Pedro P\u00e1ramo) con rudimentos del western y del dram\u00f3n mexicano que campeaba el cine de aquel pa\u00eds por aquellos a\u00f1os<\/p>\n
El gran calavera (1949)<\/h4>\n
Primera pel\u00edcula mexicana de Bu\u00f1uel (hecha para comer y pagar las cuentas, seg\u00fan el mismo confesara y que le permiti\u00f3, bajo contrato, firmar su obra maestra Los olvidados al a\u00f1o siguiente) que narra la historia de un millonario que acaba de enviudar (un espectacular Fernando Soler) y que se dedica a dilapidar su fortuna para horror de la legi\u00f3n de z\u00e1nganos -b\u00e1sicamente familiares- que viven a su costa. Durante la primera hora, el filme se las ingenia para presentar un cuadro costumbrista repleto de humor sutil y peque\u00f1as cr\u00edticas sociales pero tiende a apurarse en la media hora final, con el objeto de que todo cierre<\/p>\n
Ese obscuro objeto del deseo (1977)<\/h4>\n
El \u00faltimo filme de Bu\u00f1uel es una inquietante historia de amor entre un veterano millonario espa\u00f1ol (otra vez, impresionante Fernando Rey) y una empleada dom\u00e9stica (interpretada alternativamente por Carol Bouquet y \u00c1ngela Molina) que, progresivamente, se va hundiendo en la locura. El pulso de Bu\u00f1uel para la c\u00e1mara queda patente -por si ya no nos hab\u00eda quedado claro en sus 33 pel\u00edculas previas- en la conformaci\u00f3n de los planos (aut\u00e9nticas pinturas en movimiento) y por un uso magistral de la c\u00e1mara en mano. La historia terrible que narra el filme est\u00e1, adem\u00e1s, potenciada por una amenaza permanente de continuos atentados de bomba en Espa\u00f1a y Francia, donde transcurre la acci\u00f3n<\/p>\n
Viridiana (1961)<\/h4>\n
Un viudo millonario que vive en una olvidada finca rural (Fernando Rey) recibe la visita de su sobrina, una monjita sumisa e inocentona (Silvia Pinal). Con ese evento como disparador, Bu\u00f1uel vuelve a hacerlo: el m\u00fasculo se inflama, negros nubarrones se ciernen sobre los personajes, la tragedia se presenta y todo se rompe, se vuelve ajado y marchito. El director espa\u00f1ol dispara por igual sobre los ricos y los pobres, desnudando sus miserias y ahog\u00e1ndolos a todos en la desesperanza y la falta de creencia en la humanidad. Filme no apto para personas que pasen por un mal momento p ersonal.<\/p>\n
Nazar\u00edn (1959)<\/h4>\n
Francisco ‘Paco’ Rabal es el padre Nazario, un pobre sacerdote que se ve obligado a abandonar los suburbios de Ciudad de M\u00e9xico donde habita y emprender una traves\u00eda por una serie de pueblos miserables. Le acompa\u00f1an en el viaje dos hermanas, la beata Beatriz (Marga L\u00f3pez) y la prostituta Andara, compuesta por la excepcional actriz Rita Macedo y que se roba con su presencia cada fotograma en que aparece. La pel\u00edcula carga, otra vez, contra el estamento cat\u00f3lico pero tambi\u00e9n contra la pobreza que campea a M\u00e9xico por aquellos a\u00f1os, los terratenientes y los militares. Ignacio L\u00f3pez Tarso compone en personaje secundario de gran significaci\u00f3n en el periplo del padre Nazario<\/p>\n
Sim\u00f3n del desierto (1965)<\/h4>\n
Un siniestro Claudio Brook le da vida a San Sim\u00f3n, que all\u00e1 por el siglo IV despu\u00e9s de Cristo se dedic\u00f3 a subirse a una columna en el desierto para estar m\u00e1s cerca de Dios. En sus cuarenta y pocos minutos de metraje, este filme de Bu\u00f1uel se las ingenia para despachar palo tras palo a la Iglesia Cat\u00f3lica y sus preceptos, dignificando la vida de los cristianos y las ense\u00f1anzas directas de Cristo. Silvia Pinal, en el rol del diablo mete miedo y el final del filme es muy poderoso por la cr\u00edtica que deja caer sobre nuestro actual modo de vida.<\/p>\n