Archive | Cultura

Con Carlos Barceló, director responsable de Humoristas Sociedad Anónima

Donald Trump y Peppa Pig llegan al Politeama

 

Entre genios con botellones de whisky, zapatos enormes de los gauchos de Cerro Ñato, garrafas y barras bravas, se desarrolla el espectáculo ‘Tres deseos’, que los humoristas Sociedad Anónima presentarán este viernes, a las 20:30 hrs., en el Complejo Cultural Politeama-Teatro Atahualpa del Cioppo.

 El grupo viene de obtener el segundo puesto en la categoría Humoristas del Carnaval 2017, y lleva veinte años manteniéndose en los primeros puestos del concurso. HOY CANELONES habló del show que brindarán en Canelones con Carlos Barceló, director responsable de Sociedad Anónima.

 ¿Que propone el espectáculo que van a estar presentando en el Politeama?

Es una mirada sobre la realidad y una forma de plantear dos caminos para construir los sueños y los deseos que las personas podemos tener. Una de las alternativas es pedirle a alguien que nos resuelva las cosas y la otra es lograr los objetivos nosotros mismos. En los espectáculos pasarán genios que cumplen los deseos y otras experiencias vinculadas al día a día, como el sueño de una casa propia y las cooperativas de vivienda.

 También aparecen, por ejemplo, Peppa Pig y Donald Trump en el escenario… ¿Cómo se relacionan esos personajes con la temática del espectáculo?

En un momento se toca la realidad, las cosas que sucedieron en nuestro país el año pasado. Así aparecen unos barras bravas y otros personajes empiezan a plantear que se vayan del fútbol. La pregunta es: ‘Si se van del fútbol… ¿para dónde van?’. De ahí se desata una serie de situaciones muy graciosas, como cuando aparecen en una guardería. En un momento, los hinchas llegan a pedir entradas para ver a Pepa Pig, con cierta forma compulsiva de reclamar lo que quieren. Donald Trump está en escena porque él planteó en su campaña que hay que confiar en alguien, pedirle algo para que lo haga por nosotros. Pero no confía y no propone la construcción colectiva. Entonces, aparece como antagonista de lo que plantean los Gauchos Patones, con su cooperativa de vivienda que tienen allá por Cerro Ñato.

 ¿Qué diferencias puede tener el show al presentarlo en un teatro cerrado, con la presentación en los tablados o en el concurso de Carnaval?

Una ventaja muy grande que tiene el espectáculo del viernes es que no está dentro del concurso. Eso nos permite disfrutar más a nosotros, chivear y no estar condicionados por el tiempo. Además, nos reencontramos con mucha gente. Todos los años tenemos actuaciones en Canelones de todo tipo, ya sea para una cooperativa de vivienda, para un club de jubilados, para fiestas privadas. Cada vez que venimos es un reencuentro con el público. Hay también una relación afectiva. Yo tengo a la mitad de la familia en Canelones. Mis hermanos, que fueron parte del grupo, mi madre. También está Mario Puig en el conjunto, que es de Santa Lucía, Hugo ‘Toto’ Amarillo, que es de Canelones. Hasta por cuestiones geográficas los vínculos son muy fuertes.

 ¿Seguirán llevando este espectáculo a varias partes del país durante el año?

Sí, trataremos de poder hacer carnaval todo el año, adaptando quizá algunas cosas. De una forma u otra, seguiremos presentando el show.

 ¿Convive la presentación de un show actual con la preparación de un nuevo espectáculo?

Casi siempre. Lo que puede suceder es que comience la preparación con una idea que después se cambie, o se postergue para otro año. Pero es muy raro que en algún punto no se empiece a trabajar para el año que viene en simultáneo a las presentaciones en vivo. En determinado momento del proceso del año, ya te enganchás con el otro.

 ¿Cómo evalúan el concurso del Carnaval, en el cual obtuvieron el segundo premio?

Generalmente hacemos una evaluación después de (Semana de) Turismo con respecto al premio y al nivel de los demás conjuntos. Todavía no la hemos hecho. Pero lo más lindo que pasó este año es que nos mantenemos. Van veinte años que estamos hasta el último día con chance de ganar. Eso significa que cada uno de los años se trabaja con seriedad y gran esfuerzo.

 Al otro día de que ustedes se presenten el Politeama se realiza la entrega de premios del Carnaval de canelones… ¿Conocés la realidad del carnaval departamental?

Sí, no he visto nada de este año pero tengo presente que se viene haciendo un buen trabajo. Se trata de cubrir una de las cosas que más se necesitan en el carnaval, que es dar seguridades, que cada año se sepa cómo va a ser el próximo. La mirada debe ser a lo largo de los años y el camino se relaciona con darle seguridad, estructura, consistencia y permanencia al trabajo de carnaval.

 w23Humoristas1

w23Humoristas2

 Unos cuantos detrás de escena

 

HOY CANELONES también dialogó con Hugo ‘Toto’ Amarillo, integrante del equipo de producción del grupo, quien contó sobre el trabajo que se hace atrás del escenario para que los humoristas puedan salir a la cancha con todo.

 Amarillo contó que hay mucha gente en el ‘detrás de escena’ de Sociedad Anónima. Hay, por ejemplo, “personas que se encargan de comprar las telas, diseñar el vestuario, cocer día a día, arreglar los talles porque uno adelgazó, el otro engordó, etc. Alrededor del conjunto hay aproximadamente cincuenta personas, entre escenografía, vestuario, maquillaje, etc.”.

Amarillo agregó que el grupo tiene una identidad propia y un sentido de pertenencia de sus integrantes. “Cuanto más tiempo se esté en un grupo, más se absorbe la identidad del grupo. Yo estoy orgulloso de pertenecer a un conjunto que jamás va a decir una grosería para sacar una risa. Es un espectáculo que pueden ver el abuelo junto con el nieto”, afirmó.

 El vínculo con Canelones

A partir del 2001, el primer año que Sociedad Anónima pisa el Politeama, Amarillo empezó a ser parte del conjunto. Los hermanos de Carlos Barceló, Dardo y Héctor, que viven en Canelones, estuvieron presentes un tiempo en el conjunto y aportaron parte de la música. El año pasado estuvo también Ignacio Olveira en la parte musical. “La mamá y los tíos de Carlos viven acá. El vínculo del grupo con Canelones, y con el público que viene al (Complejo Cultural) Politeama, es muy fuerte”, expresó.  

 Fernando Guerrero

 

 

Posted in Cultura, De Interés, Noticias0 Comments

Con el actor, dramaturgo y director Franklin Rodríguez

“Me preocupa mucho la identidad”

 El próximo sábado 18 de marzo, el reconocido actor, dramaturgo y director teatral Franklin Rodríguez presenta su obra ‘La gotera’ en el Complejo Cultural Politeama-Teatro Atahualpa del Cioppo. 

16gOTTERA

Sin perder el humor, la obra protagonizada por Franklin Rodríguez toca temas complejos y profundos de la actualidad.

 Rodríguez, junto a María Filippi y Carolina Cancela, cuenta la historia de una señora (Filippi) que necesita un plomero y que contrata a Sergio (Rodríguez) quien se adueña cada vez más de la casa y de los espacios de la empleadora. De cara a la presentación en la principal sala del departamento, HOY CANELONES habló con Franklin Rodríguez sobre los detalles de la obra y las nuevas lecturas que esta puede tomar con el tiempo.

 ¿Qué temas abarca la obra?

Cuando la estrenamos en España, hace siete años, estaba limitada a una relación conflictiva entre una empleadora y un empleado, un plomero chanta que se metía a la casa de una señora y no se iba más. Después, debido a que los problemas por la violencia doméstica fueron tomando magnitud, la obra pasó por una relectura y terminó yendo para ese lugar, porque el hecho de que una persona entre en tu vida y no se vaya más pasa en la vida real, en las parejas. Muchas veces, cuando te divorciás de una persona, te das cuenta de todo lo que dejaste en el camino porque esa persona te fue cortando los lugares de referencia que tenías, tanto de amistades como familiares. Sin querer, la obra adquirió una lectura mucho más profunda de la que tenía al principio. Se puede leer como un sanitario que no te arregla nada, se mete a tu casa y te genera un problema, o como un análisis de la gente que se te mete en tu vida a querer arreglártela, porque considera que tiene todo para hacerlo. Por supuesto, no queda exento el humor.

 ¿Esta significación le hizo cambiar el texto o es solo una cuestión de lectura?

No, el guión no lo cambié. Le agregué una escena más con un personaje pero no por el motivo de la violencia de género, sino porque había una mujer que el texto nombraba pero no aparecía en el escenario, y me desafiaba poner una persona más en escena. La obra no cambió pero la significación se vuelve más terrible si todos sabemos de lo que hablamos. Ahora sabemos que el problema de la violencia es grave y hay que tomarlo en serio. La obra se convirtió en referencia a tal punto que, el viernes pasado, vinieron autoridades del Ministerio del Interior para tomarla como elemento de enseñanza y de prevención ante la manipulación.

 

¿Hay algo en común entre los dos personajes?

Sí, porque si uno fuera una persona con sentido común echa al sanitario enseguida. No lo hace porque no tiene herramientas para echarlo. El tipo la acosa permanentemente hasta llegar a la amenaza física. Se genera un tembladeral de emociones casi en el final, con una guiñada de humor, porque la obra nunca pierde le humor. En el medio del horror vos te reís un poco. No es ese humor llano, franco. Es una risa más de sorpresa, de ‘no puedo creer como este tipo haga estas cosas’.

 La escenografía le permite llevar la obra a varios lugares, tanto de Montevideo como del interior, ¿no es así?

Sí, lo que llevamos es un montón de caños que van desarmados. La escenografía es muy corriente porque es una casa con una persona que de repente se ve invadida. No tiene muchas magnitudes, que es lo sencillo de la escenografía.

 ¿Tiene pensado volver a Canelones en estos meses?

Sí. El 5 de mayo vuelvo la Politeama junto a Graciela Rodríguez, con una obra que se llama ‘Stop, alguien tiene que pagar’. Narra la historia de dos personas de alto nivel económico que no tuvieron hijos, no tienen tiempo para estar juntos y están todo el tiempo trabajando. Un buen día deciden dejar de trabajar. Encima quiebra el banco del cual son clientes y se quedan sin sus ahorros. La obra se cuestiona eso de que cuando no teníamos tiempo lo lamentábamos y ahora tenemos todo el tiempo del mundo y no sabemos que hacer.

 Usted cuenta con una carrera muy extensa… ¿qué busca de desafiante a la hora de realizar una obra nueva?

Cuando escribo, lo hago sobre cosas que me preocupan. Después busco la forma de cómo llevar adelante la obra. Me preocupa mucho la identidad, la idea de país tranquilo que teníamos y que se convirtió en un pueblo paranoico. Andás por la calle en Montevideo y la gente grita, no tenés donde estacionar. Hemos pasado de una ciudad chica a dimensiones cosmopolitas y esa es una preocupación que tengo. Eso nos lleva a ‘La gotera’, a gente que quiere su espacio y a ‘Stop, alguien tiene que pagar’, con personas que están hartas de trabajar para pagar cuentas. Todos terminan en la misma trama: el hombre en conflicto consigo mismo.

Fernando Guerrero

 

Posted in Cultura, De Interés, Noticias0 Comments

Comenzó la temporada 2017 en el Complejo Cultural Politeama-Teatro Atahualpa del Cioppo

El Complejo Cultural Politeama, de la ciudad de Canelones, comenzó este mes su temporada 2017 con la presentación de diversos espectáculos nacionales e internacionales.

El Ciclo Musical ‘Beto Satragni’ volverá a tener lugar en el Complejo Cultural Politeama este año.

El Ciclo Musical ‘Beto Satragni’ volverá a tener lugar en el Complejo Cultural Politeama este año.

El puntapié inicial del a temporada fue la presentación de actividades del bicentenario de la Resistencia Artiguista en Villa Guadalupe. Sobre este marco se presentará el jueves 16 el libro del Bicentenario y, el viernes 17 a las 20.30 hrs., la obra ‘Las Artiguistas’, donde Roxana Blanco, Cristina Machado y Claudia Rossi interpretan a mujeres de principio del siglo XIX que acompañaron a José Artigas en los hechos más importantes de la Revolución Oriental.

HOY CANELONES habló de las actividades que se realizarán en el Complejo Cultural Politeama durante marzo, así como sobre algunos adelantos para los próximos meses, con su director Leonel Dárdano.

Agenda cargada

Dárdano sostuvo que este año la agenda será “igual o más cargada que en 2016” y que confluirán espectáculos de todo tipo. “La diversidad de estilos está presente. Tendremos carnaval, humor unipersonal, teatro uruguayo, espectáculos internacionales, etc.”, sostuvo.

El miércoles 15 se presentará ‘Las Grandes Ciudades Bajo la Luna’ del Odín Teatre de Dinamarca (ver recuadro). La compañía danesa recorrerá varios puntos del departamento, desde el 15 al 18 de marzo. Además del Complejo Cultural Politeama visitarán el Teatro Eslabón, el Teatro La Sala, el Auditorio Parque Artigas, el Pabellón del Bicentenario en Las Piedras y la Sala Comunicarte en Ciudad de la Costa.

Además, de la mano del reconocido actor, dramaturgo y director Franklin Rodríguez, el sábado 18 se presentará ‘La Gotera’, obra en la que a través de la comedia negra se intenta comprender por qué hay gente que vive a través de los otros.

El jueves 23, por su parte, la comunicadora y humorista canaria Laura Falero, se presentará en la sala Atahualpa del Cioppo con entrada libre. El viernes 24 se presentará Sociedad Anónima y el sábado 25 será la entrega de premios de Carnaval.

Ciclos que volverán

Las inscripciones para las clases de ballet dictadas por docentes de la Escuela Nacional del SODRE se extendieron hasta el martes 21. “Nos dimos cuenta que había muchos niños interesados y que no se han inscripto todavía, porque estaban atareados con el comienzo de clases”, sostuvo Dárdano. La prueba de admisión es el miércoles 22.

Debido al éxito del año pasado, el Ciclo Musical ‘Beto Satragni’ está latente y se volverá a hacer este año. A su vez, se repetirán ciclos de teatro y música para niños, repartidos entre los meses de invierno.

Desde Dinamarca

Desde el miércoles 15 al sábado 18 de marzo, llegará a Canelones el Odin Teatret de Dinamarca, junto a su reconocido director Eugenio Barba, quienes realizarán una serie de actividades de primer nivel en distintos puntos del departamento.

 El miércoles 15, a las 20 hrs., la compañía presentará en la sala principal del Complejo Cultural Politeama la obra ‘Las Grandes Ciudades Bajo la Luna’. “La luna observa y sobrepasa las grandes ciudades que arden bajo ella, desde las metrópolis europeas a las de Asia Menor; desde Hiroshima a Halle; desde la China imperial a Alabama. La voz de la luna es burlona o atónita, indiferente o dolorosa, fría o incandescente. Su misericordia no conoce melancolía y consuelo”, anuncia el comunicado de la compañía.

La obra, de sesenta minutos de duración, cuenta con las actuaciones de Luis Alonso, Kai Bredholt, Roberta Carreri y Jan Ferslev, bajo la dirección de Eugenio Barba.

F.G.

Posted in Cultura, Noticias0 Comments

Con el músico Daniel Legazcue, de cara al festival ‘Todo a Media Luz’ a realizarse en Los Cerrillos

El próximo viernes 10, el centro de la ciudad de Los Cerrillos quedará en penumbras. Las luces de la plaza principal y los alrededores se apagarán y la iluminación estará a cargo de velas. Los eventos rondarán las cuatro esquinas de la plaza y se montará un escenario principal en una de las calles que la rodea. El motivo es la edición del espectáculo ‘Todo a Media Luz’, una idea que se ocurrió al cabildo Joven de los Cerrillos y que contará con autores en vivo, cine y actividades interactivas.

 02Legazcue

Daniel Legazcue es uno de los autores encargados de amenizar ‘Todo a Media Luz’. Se presentará en formato solista y hará canciones propias y ajenas. HOY CANELONES habló del show con este joven músico oriundo de Los Cerrillos, que tiene una amplia trayectoria como profesor, percusionista y compositor.

¿En qué consiste el show del sábado 10 de marzo?

La gente del Cabildo Joven de Los Cerrillos va a hacer un espectáculo interactivo en la plaza principal. Van a apagar las luces de la plaza y alrededores e iluminar el lugar con velas, brindando espectáculos en las cuatro esquinas de la plaza. Yo hace unos meses que estoy de vuelta por Los Cerrillos. Estuve viviendo muchos años en Montevideo y durante 2016 viajé por argentina a tocar. Ahora me estoy quedando más tiempo por Los Cerrillos y estoy muy contento por las cosas que se están haciendo acá, en el pueblo.

¿Cómo empieza tu actividad con la música?

Hace varios años que vivo de la música. Doy clases y toco en varios proyectos. Siempre fui acompañante, tocando batería y percusión en diferentes tipos de banda. Al tiempo, comencé a meterme más como guitarrista en alguna banda y algún proyecto con amigos de covers y versiones en el cual yo cantaba. De a poco se fue gestando la idea de un proyecto solista, que comenzó en 2015. El show del viernes será en un escenario semiacústico. Voy a estar solo, tocando algunas canciones mías y versiones.

¿Cómo fue la experiencia de tocar en Argentina?

Muy buena. Salimos en camioneta con unos amigos, tocamos música popular uruguaya y temas propios. El viaje nos permitió, además de mostrar la música popular uruguaya en Argentina, mostrar también un poco lo que hacíamos nosotros. Tuvo una muy buena aceptación de la gente. Volví con mucha experiencia y con la energía y ganas de mostrar cada vez más lo mío.

¿Qué puntos tienen en común tus canciones como solistas con el repertorio con banda? 

Son dos proyectos aparte. Como solista toco mis canciones más acústicas y tranquilas y algún tema instrumental con la guitarra. Mi otro proyecto lo comencé a armar hace poco, con banda en un formato de bajo, guitarra y batería, algunos teclados y percusión. Eso se va para el lado del rock y del jazz fusión. También toco en una banda de covers que se llama Ruta 8. Estamos con un ciclo de conciertos en el Shannon, todos los viernes y sábados de fin de mes. Hacemos temas de los Beatles y de rock de los 50 y 60’s.

¿Cuáles son tus influencias?

Escucho de todo y, al momento de hacer algún repertorio cuando estoy solo con la guitarra, elijo las canciones más relacionadas con la música popular. Muestro un lado más intimista. Ahí aparecen influencias de Hugo Fattoruso y del candombe beat hasta Luis Alberto Spinetta y Eduardo Mateo. Me gusta agarrar los estilos, deformarlos un poco y darle mi toque. También viví toda mi infancia y mi adolescencia en el campo y tengo una fuerte influencia de la zona. Por más que no me ponga a escuchar, el folclore suena por todos lados acá. Me gusta también el rock progresivo y las armonías del jazz. Es una mezcla bastante atípica.

También hay una idea de revivir canciones de autores que ya no se dedican a la música…

Últimamente estoy queriendo rescatar la obra de autores poco conocidos, algunos autores amigos de la vuelta que no se dedicaron profesionalmente a la música pero que tienen muy buenas canciones, para que no queden guardadas por ahí y se pueda saber que hicieron música y muy linda. Robert Umpiérrez y Andres Durán fueron dos compositores con los que tuve mi primera banda y rescato algunas canciones de ellos.

¿A futuro pensás sacar un disco con tus canciones o te manejás por otras plataformas como las redes sociales?

Por ahora me estoy manejando por la plataforma SoundCloud y pienso también subir algo a Spotify. Tengo algunas canciones grabadas con el grupo que estuvimos viajando el año pasado. En mi perfil de SoundCloud tengo algunas canciones con voz, otras instrumentales y temas con bandas. Este año me propuse empezar a ensayar con mi banda de temas propios y grabar un disco.

Posted in Cultura, Noticias0 Comments

Con Carlos Montiel, director de Candonga Africana

“Tenemos un buen nivel de comparsas en el departamento”

 

Luego de cinco años sin salir en Carnaval, la comparsa Candonga Africana volvió a formar parte de las carnestolendas canarias y tuvo un muy buen reconocimiento en el galardón de las Llamadas de Ciudad de la Costa.

 Recibieron el premio a la mejor cuerda de baile (distinción compartida con La Zandunga) y, además, tuvieron la mejor vedette del desfile y el mejor gramillero. El jurado del desfile de Llamadas de Ciudad de la Costa le entregó, además, el reconocimiento a Alba Amaro, integrante de Candonga Africana, por el aporte cultural al desfile. HOY CANELONES habló con Carlos Montiel, director de la agrupación, una comparsa familiar que pasó por muchas dificultades pero que resurgió con la misma fuerza de siempre.

 

El mismo nivel de antes

Los integrantes de la comparsa tomaron el premio con sorpresa, porque después de cinco años sin salir no estaban seguros si iban a cumplir con las expectativas. ”Fuera de la competencia  y la grilla de Carnaval, teníamos alguna incertidumbre. Antes de estos cinco años estuvimos viendo a Durazno y Canelones con mucho éxito. Obviamente, cuando volvés la gente espera verte de vuelta en ese mismo nivel o mayor. Igualar ese nivel era el desafío que nosotros teníamos”, sostuvo Montiel.

El nivel de las viejas épocas de Candonga Africana quedó igualado. Eso se vio en las distinciones a su equipo y en el aplauso del público. Montiel afirmó que la comparsa está “loca de la vida” y agradeció a sus hijos, su señora y todos los que trabajan en Candonga por lo logrado en Ciudad de la Costa.

La comparsa se tomó el desfile con mucha responsabilidad porque considera que el nivel de las Llamadas de la Ciudad de la Costa es muy alto. “El nivel ha levantado mucho porque hay muy buenas comparsas en la costa. Tenemos un buen nivel de comparsas en el departamento en general, con gente que trabaja muy bien”, agregó el director de Candonga Africana.

 

El recuerdo de Andrea

Candonga se formó en el año 1998 y comenzó a participar en desfiles canarios “siempre apuntando a tratar de lograr el mayor nivel”. Participaron en las Llamadas de Durazno durante quince años y ganaron el primer premio en ese concurso en ocho oportunidades.

En el año 2006 pasaron por un trágico episodio, cuando la vedette Andrea Mendoza falleció en pleno desfile, tras un paro cardíaco. “Siempre seguimos luchando y pensando que nosotros tenemos a Andrea y a otros componentes que ya no están en algún lugarcito, apoyándonos y dándonos para adelante. Lo que hacemos en la comparsa también es para ellos. Como esto es una familia, en las buenas y en las malas vamos a estar todos juntos y tirar todos para el mismo lado”, contó el director.

Después de cinco años sin salir volvieron a juntarse a ensayar en  Las Piedras, todos los domingos desde el mes de octubre.  

 02Candonga

Candonga Africana.

 

 Resultado del Desfile Oficial de Llamadas

 

Mejor cuerda de tambores: La Zandunga

Mejor cuerpo de baile: Candonga Africana y La Zandunga.

Mejor vedette: Karen Montiel (Candonga Africana)

Mejor bailarín: Daniel Pérez (Tribu Tambor)

Mejor porta bandera: Pablo Odera (Luna Morena)

Mejor porta estandarte: Jorge Posamai (Tribu Tambor)

Mejor mama vieja: Laura Hernández (La Zandunga)

Mejor gramillero: Raúl Piedraita (La Zandunga)

Mejor escobero: Gustavo Destacio (Candombe Arena)

Reconocimiento al aporte cultural a las llamadas de Ciudad de la Costa a Alba Amaro de Candonga Africana

Posted in Cultura, De Interés, Noticias0 Comments

Con Luján Ramos, integrante de la Comparsa Balelé

Con la bandera de la inclusión

 

Hace dos años, Alejandra, una chica ciega, quería bailar candombe. Se contactó con la tallerista de candombe Paola Trías y comenzó con sus clases. Trías, entusiasmada por el progreso de Alejandra, sacó a la bailarina a desfilar en Carnaval. Desde allí se comenzó a gestar la Comparsa Balelé que pertenece a la Unión Nacional de Ciegos del Uruguay (UNCU) y tiene doce personas con discapacidad en un total de treinta y cinco integrantes.

 

Luján Ramos tiene retinitis pigmentaria y ha perdido casi totalmente su visión. Conforma el cuerpo de vedettes de Balelé junto a dos compañeras. Una de ellas es sorda, baila guiándose por las vibraciones de los tambores y tiene su propia escuela de danza. Mañana, viernes, Balelé se presenta en el Desfile Inclusivo de Sauce. Lo hacen junto a una comparsa invitada porque el presupuesto del conjunto no alcanzó para trasladar a los tamborileros, oriundos de Rocha.

HOY CANELONES habló del desfile del viernes con la vedette Luján Ramos, quien contó, además, sobre las demás participaciones de la comparsa en el Carnaval, las dificultades por las que Balelé ha pasado y los proyectos a futuro.

 

Presente en todo el país

La comparsa ha estado en varios desfiles del país, no solo en los que tienen como temática a la inclusión. Participaron en el desfile de Llamadas de 2016 y 2017, entre otros corsos de importancia. “Hemos estado en casi todos los desfiles, a veces no podemos estar por falta de recursos”, cuenta la vedette, que recientemente estuvo invitada para participar en el desfile de Santa Lucía con la comparsa Callejeros de mi barrio. Los integrantes de Balelé también pertenecen a varios rincones del país, entre ellos Rocha, Canelones y Montevideo.

A la hora de bailar, las vedettes lo hacen con la ayuda de guías que van cerca de ellas, y también toman como referencia a los bailarines de sus filas. “Cuando yo estoy con mi bailarín, le toco la mano. Eso me da seguridad y me hace saber que los dos estamos cerca”, ilustra Ramos. Agrega que las guías les dan siempre “para adelante” y eso la hace sentir plena. “Me cargo de energía, puedo gozar y trasmitir ese disfrute”, cuenta.

La comparsa no cuenta con ningún sponsor. Una de las metas para este año es conseguir un auspiciante para poder tener una cuerda de tambores que sea capaz de trasladarse a todos lados. “No hemos logrado conseguir a alguien que se comprometa con Balelé para tener una cuerda de tambores más estable. Estamos invitados a participar en Maldonado y Rocha pero no podemos transportarnos”, explica Ramos. Para el desfile de Sauce pasó algo similar: la comparsa no puede traer a su cuerda de tambores por falta de recursos y por eso tocará con músicos locales. “Al no tener alguien que nos ayude hacemos todo a pulmón, trabajando y vendiendo muchas rifas, pero llega un momento que el público se cansa de las rifas”, agrega la vedette.

 

Disfrutar y trasmitir

Por el momento, el grupo no compite en Carnaval, debido a “los requisitos y el dinero que se necesita para hacerlo”. Toman a la fiesta de Momo como una diversión y un medio para trasmitir felicidad. “Estoy agradecida de poder salir, ejercitarme y ser feliz como cualquier persona. Para esto, cada persona con discapacidad necesita preparación, lo que las personas ciegas llamamos rehabilitación”, indica Ramos.

Además de lo logrado con la comparsa y su filosofía de superación personal, a la vedette le gustaría dejar un mensaje con su actividad. “Quiero dejar una huella a las generaciones jóvenes, para ir avanzando en el tema. La frase de algunas personas sin discapacidad sigue siendo ‘Pobre cieguito’, cuando ven a una persona ciega o de baja visión. Esto no puede seguir pasando”, concluyó diciendo.

F.G.

 

02Lujan

La Comparsa Balelé desfilando. Foto: Facebook Balelé la primera comparsa de ciegos e Inclusiva de UNCU

Posted in Cultura, De Interés, Noticias0 Comments

La previa de los Premios Oscar 2017

 

23oscars-best-picture

El próximo domingo 26 de febrero, nueve largometrajes compiten por la estatuilla dorada en la entrega de Premios Oscar. En HOY CANELONES ofrecemos una breve descripción sobre cada una de las películas nominadas a la categoría ‘Mejor Película’,  para estar preparados e ir iniciando las apuestas.

Luz de luna (Moonlight). 8 nominaciones

El Diario ‘The New York Times’ calificó a ‘Luz de luna’ como la obra maestra y como la razón por la que vamos al cine. La crítica se ha referido a esta como una “obra maestra”, “logro histórico”, “transformará vidas”, entre otros de los halagos que la han posicionado como una de las favoritas del público de aficionados.
‘Luz de luna’ describe el crecimiento de un joven desde la infancia hasta la madurez. Es un drama en el que se explora el reconocimiento de la homosexualidad en un entorno escolar, pero que tampoco deja de lado temas como el bullying, las adicciones y cómo estas repercuten en las familias. Chiron es el protagonista, y es interpretado por tres actores diferentes, según cada etapa de su vida. La película es la adaptación de la obra de teatro de Tarell Alvin McCranen. El título, ‘Moonlight’, proviene de un dicho que afirma que los chicos negros parecen azules bajo la luz de la luna.
El director, Barry Jenkins, es el primer afroamericano que opta el mismo año al Oscar a mejor película, dirección y guión adaptado. A través de la vida de Chiron se mezclan temas  sociales, históricos, de raza, “para mí, Moonlight es una película de arte y ensayo de barriada”, aseguró su director.

Manchester frente al mar (Manchester by the sea).  6 nominaciones

Estamos frente a una película dramática estadounidense, dirigida y escrita por Kenneth Lonergan y protagonizada por Casey Affleck, Michelle Williams y Kyle Chandler.
Lee Chandler (Casey Affleck) trabaja como conserje y su vida transcurre tranquilamente,  con una rutina y sin mayores sobresaltos. Cuando muere su hermano mayor, su vida cambia por completo, ya que es el único tutor legal de su sobrino de 16 años, Patrick (Lucas Hedges). Lee tiene que trasladarse a su pueblo natal, y así hacerse cargo de su sobrino, que en plena adolescencia, se niega a mudarse a Boston con su tío. La mudanza implica que Lee se enfrente directamente a su pasado, a las culpas y miedos e incluso a la relación con su ex mujer, Randi. (Michelle Williams).
Los expertos de la crítica han destacado las actuaciones de Casey Affleck,  hermano del reconocido actor Ben Affleck. Con una puesta en escena bastante sencilla, el espectador va descubriendo poco a poco la situación del protagonista y su relación con el pasado. El largometraje cuenta con lugar para el humor, pero que se manifiesta sutilmente, por ejemplo a través de cómo los personajes van lidiando con las situaciones.

La ciudad de las estrellas (La La Land). 14 nominaciones

El musical de Damien Chazelle ya ha logrado un récord de 14 nominaciones para los Oscar 2017, en 13 de las categorías, cantidad con la que iguala a películas de la talla de Titanic y Eva al desnudo. En los Globos de Oro, La La Land batió un récord importante al llevarse siete de los premios por los que competía. El director, con 32 años, tuvo gran éxito antes con la película ‘Whiplash’.
Los protagonistas del largometraje son Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling), interpretados por dos reconocidos actores que ya han trabajado juntos en varios filmes. Sebastian es un amante del jazz, que tiene entre sus sueños abrir un club y revivir el género musical, mientras que Mia trabaja en un bar pero sueña con ser actriz en Hollywood. Cuando sus destinos se cruzan, entablan un vínculo amoroso que los impulsa en la búsqueda de sus sueños.
Se comenta que en diferentes salas de cine en el mundo, los espectadores salen de la película cantando y bailando. En La La Land se referencian  obras clásicas como ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘West Side Story’ y ‘Los paraguas de Cherburgo’, entre otras.

Comanchería (Hell or high water).  4 nominaciones

El film dirigido por David Mackenzie, del género western, es protagonizado por Chris Pine y Ben Foster, con actuaciones de Jeff Bridges, Gil Birmingham y Katy Mixon. La película trata de temas como la pobreza, la vida pueblerina en Texas, las clases sociales,  la violencia y la delincuencia.
Chris Pine y Ben Foster son dos hermanos, uno de ellos recién salió de la cárcel y el otro es un padre divorciado, que se dirigen al Oeste de Texas, para robar sucursales bancarias y así conseguir dinero para salvar a la granja familiar. Por su parte, Jeff Bridges interpreta a un policía pueblerino que antes de jubilarse, está en la búsqueda de los asaltantes de las sucursales bancarias.  La crítica dice que es ” cine mayúsculo sobre recompensas: económicas y, aún mejor, morales.”,  “Filme sobre la familia como trasfondo, con la conflictividad social de escaparate y con un excelente guión llevado con excelsa brillantez ante la misma retina del espectador.

La Llegada (Arrival).  8 nominaciones

Al igual que ‘Luz de luna’, ‘La llegada’ ocupa el segundo puesto en la premiación, con ocho nominaciones. Bajo la dirección de Denis Villeneuve y con una estética peculiar,  puede decirse que la película es de ciencia ficción.
Amy Adams (Banks) intepreta a una lingüista y Jeremy Renner a un físico (Ian Donnelly), que son contratados por el gobierno de estados unidos cuando 12 naves alienígenas de 450 metros de altura llegan a la Tierra. Los profesionales tienen que descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres buscan transmitir a la humanidad, y ante todo, la razón de su aparición en la tierra.
La situación lleva a una amenaza de guerra mundial, por lo que los líderes de los grandes países deben llegar a un acuerdo para evitar consecuencias catastróficas.
“Me parece maravilloso cómo aprendemos a través de las imágenes. Cuando diriges una película hacia territorios nuevos es un gran desafío”, afirma su director, Villeneuve.   Además, reconoció que la referencia de la película es el arte de James Turrel, pero que al haber nacido en los 60, al tratar el tema de los extraterrestres, es fundamental la influencia de Spielberg, a quien definió como su héroe de la adolescencia.

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge). 6 nominaciones

El film estadounidense es un drama bélico y biográfico,  dirigido por Mel Gibson. Cuenta la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la Batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso.
Con escenas de combate, la película es especial para los amantes del cine de guerra, “cámaras lentas, montaje visceral y planos secuencia de sangre, sudor y lágrimas que, por un momento, meten al espectador en la primera línea de fuego del frente japonés en la Segunda Guerra Mundial”, dicen los aficionados.

Lion (Un camino a casa).  6 nominaciones

El largometraje cuenta la vida de Saroo (Dev Patel), un joven indio que vive en la pobreza extrema, junto a su madre y su hermano en ciudad de Calcuta. Con 5 años, y de forma accidental, se separa de su familia en una estación de tren y queda perdido, a miles de kilómetros de su casa.
Vive durante mucho tiempo en la calle, con numerosos obstáculos, y un día es adoptado por una pareja australiana: Sue (Nicole Kidman) y John Brierley (David Wenham). Es así que Saroo crece en Australia, con una cultura totalmente diferente a la de la India, lejos de sus orígenes. No obstante, 25 años después, Saroo toma la decisión de localizar a su verdadera familia y enfrentarse al pasado.

Fences (Barreras). 4  nominaciones

El drama es adaptado de una obra de teatro, que su director, Denzel Washington, ya interpretó antes en Broadway.  Se contextualiza en los años 50: un padre afroamericano que lucha contra los prejuicios raciales, que busca cuidar de su familia y sacarla adelante. Con las actuaciones de Denzel Washington y Viola Davis, la película se desarrolla mayoritariamente en el patio de una casa, el de la familia de los Maxsons. Sin mayores sobresaltos, es un largometraje de largos diálogos y excelente fotografía, con personajes que vale la pena conocer.

Figuras ocultas (Hidden Figures).  3 nominaciones

Ambientada en los Estados Unidos, a principios de los años 60, es una película biográfica estadounidense de 2016 dirigida por Theodore Melfi, que se basa en el libro de no ficción del mismo nombre de Margot Lee Shetterly.  En plena carrera espacial, la NASA busca mentes brillantes para trabajar como ordenadores humanos. En los 60, no había tecnología para calcular de manera precisa las trayectorias de un cohete, por lo que era necesario contar con cerebros superdotados para realizar calculos y estrategias. Es así que las matemáticas y afroamericanas Katherine Johnson (Taraji P. Henson) y Dorothy Vaughan (Octavia Spencer), y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monáe) son elegidas para ayudar a la NASA, hasta poner en órbita alrededor de la Tierra al astronauta John Glenn.  Pero ¿son conocidos en  la historia los nombres de estas tres mujeres?.  A partir de esta historia el espectador puede conocer su historia y el trabajo indispensable que realizaron para permitir los viajes espaciales.

Posted in Cultura, Noticias0 Comments

Nuevo espacio cultural en Canelones abrirá sus puertas en marzo

Para el desarrollo de los artistas

 

wDSC_0943

Parte del elenco de los grupos Contradanza y Ballet folclórico Canelones se encuentra trabajando en un viejo galpón, remodelando lo que será su casa propia. El lugar, llamado ‘El recoveco’ es llevado adelante gracias a Gastón Damián, director de ambos conjuntos. Oficiará no solo de  sala de ensayo, desarrollará también a otros proyectos culturales que sigan la línea del folclore y será el lugar donde Damián dicte sus clases de danza. HOY CANELONES habló con el director de los conjuntos, que dio a conocer detalles de las actividades que se realizarán en el espacio.

Más propuestas

Damián indicó que la intención del lugar es recibir distintas propuestas culturales para que “el pueblo de Canelones pueda tener acceso directo a un espacio cultural y a clases de diferentes danzas nacionales”.

Otro de los objetivos es que el lugar sea un punto de encuentro entre los dos elencos que él dirige, para que haya fluidez entre los grupos. “El espacio estará preparado para albergar a las artes escénicas, desde su estructura física y su especificidad para trabajar. Tendrá un piso flotante de madera y una estructura de espejos, todo esto hace más profesional a la actividad”, explicó.

El espacio está abierto a escuchar otras propuestas que tengan que ver con las artes escénicas folclóricas. “La apertura es total para todas las propuestas artísticas y culturales que el espacio pueda combinar, entre su funcionamiento y las ideas que vengan. Ya hay interesados que trabajan en la misma área que se han acercado, gente vinculada a la música u a otras artes, que le vamos a ir dando un lugarcito”, sostuvo el director y agregó que “la intención es combinar y producir cosas en conjunto, que tengan como propósito acercar la cultura a la comunidad”.

El arte y la cultura

Las diferentes actividades del lugar generarán un “círculo cultural y artístico”, dos conceptos que para Damián “son distintos pero se vinculan entre sí”. El lugar servirá también como puntapié inicial para que futuros artistas puedan tener una primera experiencia. “El artista tiene una formación integral. Va buscando su camino y encontrándolo por diferentes lugares. La riqueza del artista se da cuando este puede tener diferentes experiencias con docentes y grupos culturales”, sostuvo el director. Agregó que ‘El recoveco’ será un espacio más para la formación del artista.

El primer lunes de marzo Damián espera tener el espacio funcionando con ensayos y clases de malambo, tango y danza folclórica, para niños y adultos. Los interesados en asistir a los talleres deberán comunicarse a través del Facebook ‘El recoveco espacio cultural’ Allí se compartirá también información sobre el lugar, números de contacto y horarios de las clases.

Fernando Guerrero 

Posted in Cultura, De Interés, Noticias0 Comments

Con Fernando Castro, integrante de la compañía de ‘Teatro Físico’ que ayer visitó al Politeama

En la mañana de ayer, el Complejo Cultural Politeama tuvo visitas extranjeras. La Compañía de ‘Teatro Físico’, originaria de Perú, realizó un taller de máscara neutra para estudiantes y profesionales del teatro y la danza.wmascaras1

La cita fue a las diez de la mañana en la sala ‘Beto Satragni’ del complejo. El taller se realizó de cara a la presentación de ‘Los Regalos’, obra que la compañía llevará hoy al Auditorio Nacional del SODRE. Fernando Castro, integrante de la Compañía de ‘Teatro Físico’, dialogó con HOY CANELONES sobre el taller, la obra y la corriente teatral que define la compañía.

Legado francés

Los presentes en el taller se centraban en ejercitar el movimiento, la gesticulación y el control del cuerpo. Buscaban comunicar a través del físico, el rostro quedaba a un lado. “El entrenamiento de la máscara es el entrenamiento del cuerpo. Lo que busca es quitar la información que da el rostro y transportarla al cuerpo”, explicó Castro.

La máscara neutra es una herramienta pedagógica que desarrolló Jacques Lecoq, actor francés “considerado como uno de los padres de lo que ahora se conoce como ‘Teatro Físico’”, según afirmó el tallerista. “Lecoq rescata una serie de tradiciones muy antiguas, europeas y asiáticas,  sobre el uso de la máscara y su aporte a la formación del actor y a la creación del espectáculo”, indicó Castro. La técnica es una formación previa al trabajo del texto que el actor representa.

La compañía peruana tomó las ideas del fundador del ‘Teatro Físico’ para aplicarla a sus obras y enseñarlas en sus talleres. “Somos tres socios en la compañía, cada uno viene de formaciones distintas. Yo vengo de la danza, Eduardo Cardozo del circo y Diego Cabello está más formado en el ‘Teatro Físico’ puro. Más allá de nuestras diferentes formaciones tomamos como punto de partida el trabajo de Jacques Lecoq, y su pedagogía”, explicó Castro.

Fernando Castro y Diego Cabello dictando el taller

Fernando Castro y Diego Cabello dictando el taller

Hablar sin texto

La instancia del Politeama tuvo tres horas de duración y conectó a muchos de sus inscriptos con un método de trabajo diferente, del que no habían participado antes. Hubo un total de diecisiete participantes de varias localidades del departamento. Luego del taller de máscaras, la compañía de ‘‘Teatro Físico’’ partió a Montevideo para presentar la obra ‘Los regalos’ en el Auditorio Nacional del SODRE. La obra cuenta la historia de un padre y sus dos hijos varones, que viven en un hogar sin mujeres. Cuando el hermano mayor debe realizar un largo viaje, tanto el padre como el hermano menor deberán aprender a comunicarse a pesar de no tener una relación muy cercana.

‘Los Regalos’ usa el lenguaje de las máscaras, la acrobacia y el clown, las escenas y presenta la cotidianeidad de una familia que se debate entre las demostraciones de amor. No tiene texto y se centra en la interpretación desde el cuerpo. La compañía llevó esta obra a  Argentina, Alemania y Colombia, además de presentarla en Perú por tercer año consecutivo. Castro contó que de todas las obras que el grupo tiene, ‘Los Regalos’ es la “más viajera”, porque al no tener texto es accesible para países de diferentes idiomas.

‘Copacabana’, ‘Tu Voz persiste’, ‘Historia de la Felicidad’, y ‘Deshuesadero’ son algunas de las otras obras que la compañía ha llevado adelante desde que se formó en 2013.

Fernando Guerrero

Posted in Cultura, Noticias0 Comments

Con Lía Irigoyen, directora de la revista ‘Our Dance’

our dance

La revista `Our Dance’ es uno de los conjuntos que actuará esta noche en el tablado municipal de la Plaza Paraguay. El grupo, fundado en Santa Rosa pero con integrantes de la zona del Santoral, se encuentra compitiendo en el concurso departamental de Carnaval, en la categoría revista, rubro agregado este año en el concurso. HOY CANELONES habló sobre el tablado de hoy y la propuesta del conjunto con Lía Irigoyen, directora de Our Dance.

-¿Qué presentarán esta noche?

-Nuestro espectáculo se llama ‘Direcciones’. Mostramos una familia compuesta por seis actores, cada uno representa un género musical que van desde la salsa, el tango, el axé, el adagio  y el  reggaeton. Cada género musical tiene su vestuario, a su vez está el hilo conductor, que es el problema que presenta esta familia. Al final el público se encuentra con el mensaje que queremos dar, cada personaje tiene su propia reflexión, que nos encantaría que la vieran.

-Además de presentarse en diferentes tablados este año están compitiendo…

-Sí, y estamos re contentos. Hace tres años que estoy con esta revista y es la primera vez que se incluye al rubro en el concurso departamental. De esta manera crece la categoría dentro de Canelones y se genera otra motivación. Hay cinco revistas compitiendo.

-¿Por qué creés que la categoría se incluyó recién este año?

-Ya de por si la categoría revista nunca fue muy fomentada en el país, menos en el departamento. Hace varios años que, junto con otros directores del género, fuimos a plantear la idea de incluir la revista a la Intendencia. Y los organizadores de este año nos pusieron atención, nos escucharon. Hay más de cinco revistas en el departamento, pero para ser el primer año es un buen comienzo.

-Pero sí es un rubro que tiene apoyo popular…

-Sí, nosotros venimos de diferentes zonas, la base es en Santa Rosa pero somos 25 integrantes de todos lados, Sauce, San Jacinto, San Bautista y San Ramón. Al ser de varios lugares tenemos bastante público, y en Santa Rosa siempre nos apoyaron por parte del municipio y las familias de la localidad. Cada evento que hicimos para recaudar fondos para la revistas contó con mucho apoyo.

-¿Cuándo arrancaron tenían ya esta característica de ser de todos lados?

-Fue algo medio loco. Yo empecé a dar clases de baile en Santa Rosa hace tres años y se acercaron alumnos de diferentes lugares. De esa academia formé la revista y sin querer se fue sumando gente de todos los lugares. Salimos del colegio de Santa Rosa, ellos nos abrieron las puertas para ensayar y para formar los grupos.

-¿Cómo fue el proceso creativo para este año?

-Cómo teníamos la posibilidad de competir nos planteamos dar un mensaje para este año. A los chicos se les ocurrió el tema de la familia. Los textos están a cargo de Ignacio Torres, integrante de la revista. Con la ayuda de Daniel Guillen, humorista de Santa Rosa, y algunos aportes míos

 

-¿De dónde vinieron las ganas de hacer una revista?

-Fue un planteo mío hacia los chiquilines de la academia. Es la categoría que más entramos porque es la que se baila más. Yo estaba vinculada con algunas revistas y se me ocurrió la idea y a los chico le re gustó.

F.G.

Posted in Cultura, Noticias0 Comments

En marzo comienzan los talleres de Tango en Descarril-Espacio Cultural Autogestionado

El grupo de baile Guadalupenses ha tomado impulso desde su creación en 2016. Sus integrantes han estado ensayando todos los lunes del verano en el Descarril-Espacio Cultural Autogestionado, y ahora se preparan para el comienzo de los talleres en marzo.

 15wTango

HOY CANELONES conversó con Carlos Javier Rivero, fundador de Guadalupenses y profesor a cargo de los talleres en Descarril y en varios centros culturales del departamento de Canelones.

De chicos a grandes

Las clases en Descarril se dictarán de forma gratuita y estarán destinadas a los que recién comienzan a vincularse con la danza arrabalera. “Invitamos a personas de bajos recursos que no puedan pagar un curso, y a todo el interesado en la disciplina que se quiera arrimar”, dijo Rivero. Podrán asistir a las clases desde chicos de 8 años hasta adultos sin límite de edad.

El trabajo de Rivero no se queda solo en Descarril. Él y su grupo dictan clases en varias localidades del departamento. En Progreso darán clases a partir de abril, en la Asociación de Jubilados y Pensionistas de Progreso, y de forma gratuita a los socios. En Santa Lucía los cursos son de Tango, Folclore y Danzas Teatrales y se dictan en el espacio cultural La Olla.

El interés del MEC y de los diferentes espacios cultuales se dio debido a la presentación que el grupo hizo el año pasado en la Primera Asociación de Jubilados y Pensionistas de Canelones, a beneficio del merendero ‘Charly Quaglia’ y que despertó iteres en el público y las autoridades presentes.

Para profundizar

En Canelones, el grupo comenzará con clases particulares para personas que ya tengan un nivel en el baile tanguero y quieran profundizar sus estudios. Estas clases incluirán la visita de referentes extranjeros, como Isabel Flores, ganadora del campeonato Inter-Milongas–CIM en el año 2015, y Érica Medina, dueña de una milonga en Buenos Aires. “El año pasado trajimos a Flores y dio un taller para niveles intermedios. Este año va a mostrar algo más especializado”, explicó Rivero. Estos cursos no se darán en Descarril y tendrán un costo.

Para tener un nivel profesional es mejor arrancar de joven, pero la edad no es un impedimento. “Si te gusta y no tenés ninguna enfermedad que te impida hacer los movimientos correspondientes de la danza, no hay ningún problema. Yo empecé con 30.”, manifestó.

Rivero estudió tango y folclore en el Espacio Cultural EMAO y luego participó en varios grupos de baile. En estos años se fue perfeccionando en el folclore y el tango. Actualmente reside en Canelones pero viaja a Argentina a estudiar técnicas de tango.

F.G.

Posted in Cultura, Noticias0 Comments

MOMO TODO EL AÑO – La Mojigata: El retorno

Uno de los retornos aguardados con mayor expectativa por parte del público en la fiesta de Momo. Después de cuatro carnavales estando ausente desde su última aparición en 2012, la murga que comenzara a transitar su recorrido allá por 1998, en un taller del TUMP brindado por Edú ‘Pitufo’ Lombardo, se instaló nuevamente en la escena carnavalera, planteando un espectáculo en el que el decir toma la posta.

 14wMomo

La idea de la propuesta es sacar a relucir una foto de la sociedad actual, y la diversidad de opiniones que en ella conviven frente a distintos temas. A modo ilustrativo, el conjunto gestado dentro de la órbita de la movida joven, no se encierra en una determinada idea o mensaje para el entendimiento de su espectáculo, sino que abre un abanico de posibilidades que quedan merodeando en la cabeza del espectador.

Ignacio Alonso, redoblante, y uno de los letristas del conjunto, dialogó con MOMO TODO EL AÑO y se refirió tanto al proceso de trabajo que inició a mediados de 2016, como a la participación del conjunto en la Primera Rueda del Concurso Oficial, entre otros temas.

¿Cómo se vivió el proceso de cara a una nueva prueba de admisión después de algunos años?

El proceso por un lado estuvo bueno, y por otro lado fue difícil porque tratamos de no cargarnos de horarios con los ensayos. Algunos estábamos en ‘Pocas Nueces’, y era un trabajo diario. Eso hizo que faltáramos a muchos ensayos, y para escribir fue todo bastante lento. Arrancamos cantando tres, o cuatro cosas, que no fueron al final, y terminamos el bloque de la prueba faltando una semana para la actuación. Hicimos pila de talleres, generando contenido para el espectáculo, y eso unió al grupo. La respuesta en la prueba de admisión fue mucho más de lo que esperábamos. Nunca sabés qué es lo que puede pasar, porque no hay mucho público que te vaya a ver a los ensayos previos. En el espectáculo que presentamos en la prueba tuvimos un bache que casi nos paralizamos todos, y zafamos. En un momento dado, uno de los compañeros tiró una encuesta que no iba, entonces la pregunta que yo tenía que tirar después, quedó trunca, y el compañero que remataba la encuesta que se había tirado mal, no entró nunca. Esos segundos fueron eternos. Cuando lo comentamos, más de una persona pensó que no era un error. ‘Esto es bien mojigatezco’, decían (risas)’.

¿Cómo se hace para no repetirse a la hora de escribir, teniendo en cuenta el trabajo que algunos de los integrantes llevaban a cabo diariamente en ‘Pocas Nueces’?

Las ideas son las que están en la vuelta, el tema es cómo las abordás. Hubo cosas que si no hubiese estado ‘Pocas Nueces’, hubiesen ido para La Mojigata. Hubo mucha discusión y momentos tensos, como en cualquier proceso colectivo. Por momentos se hizo difícil, porque cada uno quiere dar lo mejor, y hay que negociar con los compañeros. Los últimos días fueron bastante caóticos de cara a carnaval, porque algunas cosas llegaron apelotonadas. Hasta la parte de ‘La Educación’ está como bastante pulido todo, y de ahí para adelante hay menos revisada de letra. La retirada no tuvo mucho retoque porque llegó bien sobre la hora. Por lo general escribimos la idea con una música. Este año, la canción que usamos en la presentación, es de Facundo, y el estribillo también: ‘Este año el pueblo despertó…’. La llegamos a ensayar en el 2005, y nunca fue. A partir de esa canción se empezó a hilvanar la idea del espectáculo con las encuestas’.

La fiesta y los tiempos…

Con el desfile me pasa que hay una parte que me gusta, y otra que no. Porque estás ensayando cinco meses, armando un espectáculo de carnaval, y el último día, cuando ya lo tenés pronto, con unas ganas bárbaras de mostrarlo; hay un desfile. Cortás todo ese proceso, y ese día no tenés ninguna actuación. Estaría bueno que los desfiles terminaran con actuaciones. Que vos desfiles un poquito, y en determinada esquina hagas un escenario. Ningún grupo se prepara para un desfile. En los países en los que el carnaval es más de desfile, los conjuntos ensayan esas instancias. Así y todo está bueno porque llegás a la Plaza Independencia, te encontrás con tus amigos, la gente que te va a ver, etc. Lo malo es que cada vez hay menos interacción con la gente, por el tema de las vallas. Los tablados estuvieron bastante bien. Solo el primer velódromo estuvo más complicado, porque fue a primera hora, y había cosas que teníamos muy verdes aún. Pero con el rodaje todos los tablados han estado divinos. Hicimos cosas que después sacamos para el Teatro de Verano. En un momento pensamos en acortar la retirada, porque era lo que estaba menos ensayado, y estábamos pasados de tiempo, pero luego resolvimos sacar una canción final sobre los valores.

¿Qué significó para ustedes el folclore de volver a concursar en el Teatro de Verano?

Fue emocionante. Más allá del concurso que para mí está mal hecho en muchos aspectos, el lugar está buenísimo y tiene esa mística inexplicable. Durante todo el día estuvimos rodeados de amigos y allegados. Llegué re tranquilo al club, y después empezaron a venir los nervios, porque había mucha expectativa, y si no la colmás es una cagada. Más allá de todo eso el ambiente estuvo muy tranquilo en lo previo a la actuación. Se arrimó gente que siempre la vimos estando en La Mojigata, y que hacía cinco años que no la veíamos. Hay un montón de gente alrededor de la murga, que siempre está. Fue como un gran cumpleaños porque hay personas que te saludan, te vienen a ver, y juntás a los familiares de todos lados (risas). En cuanto a la actuación, lo hablamos después con los gurises, y hace pila que no vivíamos una instancia así con tanto disfrute. Fue como que estábamos en un ensayo, y varios compañeros me dijeron lo mismo. Con esa distensión y desprolijidad bien entendida. No pesó la expectativa tampoco. Antes de los primeros aplausos, la murga estaba colocadísima. Antes de subir al escenario, algunos compañeros pedían preguntas en la platea. El método es que se le dan las preguntas a Fede que las reúne, y las pasa en limpio para utilizarlas en la despedida.

Los comentarios…

El espectáculo nos permitió llegar a otro público, y ampliar un poco el espectro. Hay temas que son complejos, y se logró que llegaran a la gente. Recibimos comentarios de un montón de gente, y vos te das cuenta cuando la persona te elogia solo por darte para adelante, y cuando te elogia poniéndose detallista en lo que te dice; ahí te das cuenta que realmente le gustó. Al bajar nunca pregunto cómo estuvo. Te saludo, y si me decís algo bien, y si no también.

¿Con qué se va a encontrar la gente que no vio aún a La Mojigata?

La gente se encuentra con una murga que está haciendo encuestas en la platea, porque considera que es la voz del pueblo, y de esas preguntas se van desprendiendo las diferentes partes del espectáculo. El enfrentamiento entre lo público y lo privado, la pérdida de valores, la ideología y la gestión, etc. Siempre hay puntos opuestos pero que también son complementarios. Tomamos un poco para la broma a la necesidad de los medios de comunicación de confrontar dos cosas para que la gente opine. Se trata de que cada uno saque su propia conclusión, sin transmitir un mensaje final.

Posted in Cultura, Noticias0 Comments

Crónica de Momo: Recorrida por el Tablado Popular ‘Eduardo Vadone’, de la ciudad de Canelones

“Es muy enriquecedor para nosotros compartir escenario con artistas tan diferentes”, dijo el plena actuación Alejandro Spuntone, del dúo Spuntone-Mendaro, dando cuenta del a diversidad de géneros musicales que hubo en la noche del pasado jueves en el Tablado Popular ‘Eduardo Vadone’, ubicado en el predio lindero a la pista de skate, a pocos metros del Estadio ‘Martínez Monegal’ de la ciudad de Canelones.

w3

La variada oferta no estuvo solo en las propuestas musicales, sino también en los stands y los juegos, que demostraron que el tablado crece año a año. HOY CANELONES realizó una recorrida por el evento y recogió testimonios de la gran fiesta popular que, noche a noche, se viene desarrollando en el lugar.

w2

Juegos música y comida

Al llegar al lugar, llama la atención el tamaño de los juegos inflables instalados en el predio. Castillos inflables con forma de rinoceronte y de dinosaurios y camas elásticas, entre otras atracciones, conforman el lugar destinado a los más pequeños. “Tenemos tres tipos de juegos inflables: los clásicos, los de competencia y los temáticos”, contó Maximiliano Silvera, uno de los dueños del parque.

Los juegos temáticos hacen referencia a un dibujo animado, un juego de video o de mesa. En los de competición se puede jugar a ver quién baja o sube primero. El tamaño de los juegos sirvió hasta para una improvisación de la murga El Limón Fraterno, durante su actuación. ”Ansioso el hombre de los juegos, no se puede creer lo grande que son”, bromeó el cupletero de la murga.

La concurrencia fue buena. El predio estaba lleno de gente. Veteranos con sus sillas disfrutando de un lugar cercano al escenario, jóvenes en la pista de skate, chicos y grandes recorriendo los puestos y los juegos y algunos parados a lado del escenario con termo y mate. Los stands también tienen una amplia oferta de ropa, accesorios, calzado y equipación de audio. Hay más de diez stands ofreciendo sus productos, además de una plaza de comidas y una barra de tragos.

 w1

Entre dúos y murga

Los artistas arrancaron a las 21 hrs. Primero le tocó el turno al folclore, con la presencia de dos músicos locales: Alcides Tejera y Richard Colman, quienes recibieron un gran aplauso del público presente. Luego subió la murga pedrense El Limón Fraterno, con un buen despliegue de vestuario y un show que tuvo a la ansiedad como eje temático. La murga plantea con humor cómo el ser humano es ansioso desde épocas históricas, y como esa ansiedad aumenta con la tecnología. Los murguistas se bajaron más de una vez del escenario a interactuar con el público que les seguía le juego.

w5

Luego de que la murga entonara su retirada, le tocó el turno a Rolando Paz y Yesty Prieto, acompañados del a banda Melómanos. Ni bien empezaron a cantar, la gente se paró de sus sillas y empezó a bailar al lado del escenario, prueba suficiente para demostrar la vasta trayectoria de ambos músicos en la escena tropical uruguaya, que pasaron por Karibe con K y L´Auténtika, entre otros.

La cumbia dio paso al humor, y el dúo Descontracturados se apoderó del escenario. Los jóvenes de Florida brindaron un divertido show que incluyó imitaciones a personajes locales como el futbolista Diego Lugano y el conductor radial Daniel Pose, y clásicos de la escena nacional como Alberto Sonsol y José ‘Pepe’ Mujica. Todos los artistas actuaron en el horario estipulado y no hubo que esperar mientras se bajaba una banda y se subía otra.

El cierre fue con el dúo Spuntone-Mendaro, conformado por Alejandro Spuntone y Guzmán Mendaro. Los músicos, reconocidos en el rock nacional, interpretaron temas clásicos de bandas como Buitres, El Cuarteto de Nos, La Tabaré, Sórdromo y Doberman, entre otras. Los músicos le sacaron la distorsión a las guitarras de rock y llevaron las canciones a un formato íntimo y acústico. La mayoría del público se quedó hasta la final y valoró a los artistas en escena y al trabajo de los organizadores.  Compartimos algunas imágenes de una gran noche en el Tablado Popular ‘Eduardo Vadone’.

w6

Texto y fotos: Fernando Guerrero

 

Posted in Cultura, Noticias0 Comments

Con el director David Molina y la actriz Rosa María Hernández, de la obra ‘Viva la vida’

El próximo viernes 17 de febrero se presenta la obra ‘Viva la vida’, de la compañía chilena La ciega que soñaba, en el Teatro Eslabón. El grupo de teatro eligió a Canelones para estrenar la obra que recorre la vida y obra de la artista mexicana Frida Kahlo. Las entradas se encuentran a la venta a $200 (generales) y $100 (Socio Espectacular).

La actriz venezolana Rosa María Hernández interpretando a Frida Kahlo, en la obra ‘Viva la vida’, que se presentará el 17 de febrero en el Teatro Eslabón de Canelones.

La actriz venezolana Rosa María Hernández interpretando a Frida Kahlo, en la obra ‘Viva la vida’, que se presentará el 17 de febrero en el Teatro Eslabón de Canelones.

Para saber más sobre el espectáculo, HOY CANELONES conversó con David Molina, director de la obra, y con Rosa María Hernández, actriz que interpreta a Frida Kahlo. El trabajo consta de la adaptación de un monólogo teatral escrito por Roberto Robles en el año 1998. En la obra hay una escenografía austera: solo una silla y una mesa. De esta manera, se resalta aún más el trabajo la actriz, quien interpreta sola en el escenario el texto de Robles y al cuerpo de Frida Kahlo.

¿Qué tan difícil fue interpretar desde el cuerpo a un personaje que sufrió un grave accidente que le dificultó buena parte de su movilidad?

Hernández: Ha sido un trabajo bastante complejo, porque además de lo que expone la vivencia de Frida, que pasó a través de procesos quirúrgicos dolorosos y transformadores, yo también tengo ciertas particularidades. David Molina le dio una resignificación corporal: cada palabra, cada frase está aunada a un movimiento que tiene la complejidad de una pierna tiesa, de una espalda llena de cicatrizas, de un corazón que lloraba arte. Trasmutar todo eso a través de mi cuerpo fue realmente un desafío.

La escenografía está compuesta con pocos elementos, a propósito…

Molina: Sí, decodificado a través de esta técnica, del trabajo con objetos donde la significación y la resignificación de cada elemento nos entregan una nueva lectura de un personaje que ya conocemos. El trabajo tiene una gran influencia de Jerzy Grotowski, que es uno de los maestros de la actuación mundial.

¿Cómo fue el proceso de pasar el texto de Robles a la puesta en escena?

Molina: Pasarlo a escena pasa por hacerlo carne a través del trabajo físico de una actriz que tiene sus complejidades físicas, a través de los obstáculos y las resistencias. Llevamos trabajando nueve meses en este proyecto ya mancomunado, con la ayuda de la producción uruguaya para que esto salga al mundo. El texto nos convoca a esta energía de hacer teatro desde el cuerpo de la actriz, que tiene una hora de trabajo y que pasa por el plano político y sociocultural  de México, y también latinoamericano.

Hernández: Estamos súper felices de la oportunidad que nos presenta Uruguay como punto de partida, para poder presentar esta versión conjugada en diferentes visiones, la del dramaturgo que es mexicano, la de David (Molina) que es chileno y mi visión (que soy venezolana).

¿Cómo fue a parar una artista venezolana en una compañía chilena?

Hernández: Principalmente fue por el hecho de que David Molina haya creído en mí. Desde allí abrí las puertas al universo de trabajo de los chilenos, que me parece muy interesante. Hay mucho que decir dentro de esa franjita de país que atraviesa medio Latinoamérica, y ese qué decir está plasmado en la obra.

 F.G.

Posted in Cultura, Noticias0 Comments

Estado del tiempo

Parcialmente Nuboso
Parcialmente Nuboso
20°C
sensación térmica: 19°C
presión: 1020 mb
humedad: 82%
viento: 3 m/s E
Previsión 28 marzo, 2017
día
Nuboso
Nuboso
24°C
viento: 4 m/s ENE
 

Seguinos en facebook